音乐之声

《音乐之声》，一部荣获1965年奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳剪辑奖、最佳音响奖、最佳配乐奖至今仍被奉为歌舞类电影的神作，音乐不仅刻画人物性格、烘托场景气氛，还对推进剧情起到重要作用。身处动荡政局的一家人，以歌曲消除隔膜，维系爱国情怀，更以音乐演出的形式巧妙逃离虎口，音乐给予歌者精神上的依赖也成为他们反抗暴政的武器。鲜活的形象，发人深省的人物转变、精神升华，使之在宗教、政治、教育等多个领域都有借鉴的意义。 电影讲述了主人公玛利亚，来自阿尔卑斯山区的修女，受教经验仅源于不停制造麻烦的修道院生活，在冒然担任七个孩子的家庭教师时将职务做得有声有色。音乐是玛利亚的灵魂，歌声像她渴望自由爱恨的心灵，冲破藩篱泯灭界限，让孩子们像音符一般找到自己的位置，让失去爱侣的军人父亲重拾温暖，剧终一家人抛弃家产翻越高山迈向更自由的国度，苦难彷如必经的旅程，一家人都在，音乐还在，已是生命最好的礼物。对于一部已经盖棺论定的卓越电影妄图评说似乎画蛇添足，而经典之所以久唱不衰往往因为其某些方面仍有生命力。 同为讲述单亲家庭少年时光的电影不由得联想到2014年斩获众多奖项的《少年时代》，拍摄历时12年，讲述了主人公梅森从6岁到18岁的成长历程以及父母变化。如果仅仅将呈现的家庭教育方式加以比较，不妨脑洞大开，将《音乐之声》里七个孩子排成的队列，看成梅森6到18岁不同年龄的光影。《音乐之声》用详实剧本、精密剪辑，成为好莱坞影坛歌舞片的里程碑；《少年时代》完全松散的拍摄方式，剧组成员仅在每年夏天小聚十几天商讨剧情完成拍摄，成为当代电影现实主义的典范。前者用十余首歌曲贯穿始终，色彩明丽，感情彰显；后者则极少使用背景音乐，以生活化对白和沉默场景增加紧张感，偶有几次唱歌的片段源自实景音乐，并未藉此铺展刻意制造前后呼应的音乐故事。尽管两部电影来自截然不同的类型，母亲的爱子之心却并无二致，亦都是基于现实故事改编也同样书写时代特点。对照之下两部电影不仅拍摄手法互成反衬倒影，两位母亲的态度与精神层面更是相差像地球两极。《少年时代》的母亲奥利维亚受过高等教育，有收入有职业，却一直生活在困惑之中。她单身照顾两个孩子，更需要在社会中寻找更多自我价值，学业有成就、术数有专攻，高压之下的家庭总是漏洞百出、捉襟见肘，以至于梅森从小到大受到的家庭教育并不充分，妈妈更多时候在忙着求学、教学、念书、写书、结婚、离婚、买房、卖房，直到一双儿女搬出狭小的公寓她才感到日薄西山的凄凉，奥利维亚感情宣泄的一刻让观众泪奔。央视春晚一曲《时间都去哪儿了》正是最好的写照。 而《音乐之声》夸张且流于穿凿的歌舞表演大可看做恋爱场景中必用的柔焦镜头和虚假光源，好莱坞的歌舞剧流水线并未扭曲其故事架构，在战争倾轧、国家颠沛、国民失所的第二次世界大战中，冯.崔普一家面临的黑暗和压力不言自明，却没有被父母每天挂在脸上，故作轻松只为呵护童年，刻意营造幸福感。母亲往往是家庭氛围的主宰，比父亲更能够影响孩子的情绪和成长。玛利亚与16岁大女儿的两次对话既为她保守了秘密又为她的失恋解开心结，对待5岁小女儿则极尽同情夸赞之能事，年龄的差距不妨碍她们成为朋友。对待两个男孩子的不守规矩没有雪上加霜地嘲笑鄙薄，在被他们恶作剧戏弄的时候不仅没有检举揭发反而为之遮掩，化干戈为玉帛的智慧为她赢得信任尊重。一场精心编排的木偶戏让每个孩子都享受到成就感，当属家庭教育的神作。 《少年时代》被众多美国人追捧“看到了自己的童年”，实则这童年不见得开心，细心观看可知梅森是一个从小就不爱笑的孩子，很难否认家庭的不停变故和母亲的紧张感给他带来潜移默化的影响。尽管美国枪支管理制度众所周知，寡言独断的少年在没有提示责任心的情况下就被祖父母赠予生日礼物——猎枪，这于一个叛逆青春期的男孩来说不见得是最合适的礼物。相较之下，《音乐之声》的孩子们换上手工做成的衣裳、与母亲玩木偶、骑单车、撒欢山野，一起游戏一起疯，竟然成为老套电影最刺目的光芒。 从《音乐之声》到《少年时代》，从1965年罗伯特.怀斯的奥斯卡最佳导演奖到2014年理查德.林克莱特史无前例的十二年磨一剑，悄然走过半个世纪教育理念和人生目标已是如此不同。不同故事展现不同时代、昭示不同的人生真相，在匆匆看过一部又一部电影之后，不妨驻足向更远处回望，那些在欢快游戏和正面引领中成长的少年，是否比现在电子产品和单一生活中长大的孩子更多一层幸福？那个在纯真母亲歌声里长大的少年时代是否才是更让人流连的欢愉时光？ 《音乐之声》公映五十年后于近日在上海电影节再度展映，需要致敬经典的不仅是歌舞，教育方式和家庭观念显然更值得推广传承。

我家有很多VCD，最喜欢的，让我每过一段时间就会想看一遍的一定是《音乐之声》。玛丽亚活泼开朗、俏皮甜美，每次她出场我会情不自禁跟着笑，电影的情节几乎背的下来，歌都会唱。被松果扎到屁股叫着跳起来的样子，雨夜和孩子们扔枕头狂闹的样子（我一直很羡慕可以这样闹），和上校一起跳舞，玩木偶，乡间郊游，唱歌跳舞的家庭合唱团，哈哈哈哈，梦幻般的童话世界。二战的残酷在我心里刻下的烙印远没有音乐的欢乐深刻，也许我走错了心路，但从第一次看就永远的喜欢上了音乐。

我想大家都对这部影片理解错了，或者大部分人都理解错了。大家说的都是这部电影即使是在二战的背景下的电影，既不血腥，又不残酷，没有杀戮，大家都在唱歌如此的安静祥和。但，我在想，事实真的是这样吗？这部电影本可以放在任何一个安静平和的历史背景里去描写音乐的伟大，他们一家人的幸福，女主的勇敢，男主的坚韧。这部电影本可以不用拍将近三个小时，完全可以在男女主人公婚礼的时候就结束了，但是并没有。的确这部电影没有任何战争场面，但因为战争人性的改变就不可怕了吗？大女儿Liesl和Rolfe如此的相爱，我看到他们二个人在一起唱歌跳舞，真的觉得幸福是如此简单与单纯。真的特别喜欢那一段。但从小在奥地利长大的Rolfe倒戈成为希特勒忠实的战士。他忘记了自己的立场，忘记了家乡，忘记了他的爱。他说过要为他爱的人指引方向，但他没做到。我以为在最后的一刻他会保守秘密让他们一家人逃出去，但他没有，他出卖了他们，也出卖了自己的灵魂。我想Rolfe是一个值得探讨的角色，但大家却只记住了电影里的音乐，自动忘记了这么一个不起眼但却很重要的角色。我看的电影不多，对于这段历史也不是很了解，甚至第一次听到德奥合并这个事件，但这也是战争残酷的一面，我希望大家能接着探讨下去，不光是里面的音乐，祥和与宁静。 我想这部电影想说的，正如最后那一段，他们一家人在躲避追查时，小女儿说：妈妈我有些害怕，我可以唱歌让我不那么害怕吗？女主却说：不，我们不可以，现在做的就是屏住呼吸，保持安静。音乐是如此的伟大，但在战争的脚下，我们也要保持安静。