#《欢乐喜剧人》第三季# 今天抽空把最後一集看了,看前避免參考一切評論。
意外1:請來了憨豆先生加持。後來想到這部綜藝也要出大電影了,憨豆先生參演,no wonder
意外2:文松冠軍。不是說文松不優秀,但是他的以往角色和路線註定了他做領隊做不出新意,但是在遼寧民間藝術團其他人的節目中做一個插科打諢的小旋風才能眼前一亮,大樑不好挑,宋小寶的「損色兒」能「損」出新花樣,而文松這一「娘」幾乎「娘」了十二期。我幾乎都記得住台詞了「哎呀」「你幹嘛」「你居然推我」「哼你氣死我了」打下這些的時候除了文松出現在我腦海裡,沙悟淨也出現在我腦中,說著「大師兄,師傅被妖怪抓走了」「大師兄,二師兄被妖怪抓走了」
意外3:常寶華先生居然親自來了。常遠可以看出來是下了心思的,每一個角色的出場都是自然而然的(除了常爺爺的隆重登場),台詞也是寫實達意的,內容不可謂不豐富了。考慮過是不是為了平衡各家娛樂公司而選出的最終結果。假設常遠奪冠,那麼開心麻花將奪冠兩期,而遼寧民間藝術團作為趙本山大爺一手建立的娛樂公司,高手也是雲集,三季空手而歸也是有點說不過去。東方衛視做東,可能也有自己的考量吧。當然不是說常遠不奪冠等於黑幕了,只是一種推測和體諒。
意外4:憨豆先生真的尬了一期,在文松作品上還有人和他尬舞,肢體語言能力高下立判。另外他在看到常遠節目裡的高空雜技是皺眉的並不驚喜歡呼,大概這種犧牲人身安全的行為他很不能理解吧。希望有一天我們擺脫「做危險動作而毫髮無傷」這個笑點。
張小斐,喜歡她的顏,別的,也行。
喔對了,喜歡郭麒麟,萌萌的,感覺很好捏。
總的來說,作品質量很棒了,但是顯然已落後第一季的水準,前面吊的觀眾品味過高,後面就放不下來了,希望能走下去吧,放棄現有知名喜劇演員去尋找新生代沒有大牌公司的小喜劇人未嘗不可。
喜歡喜劇,做不了喜劇,但是會看一輩子。
谈之前先说一下,本人比较喜欢开心麻花团队,对辽宁民间艺术团是最无感的,但写这篇东西绝对是凭良心写的。
首先其实欢乐喜剧人第一季的冠军应该是辽宁艺术团的宋小宝,第一季确实是宋小宝最好,“雨露均沾”这个段子非常经典,其他的段子也都不错,宋小宝让大家看到了他除了“海燕啊”的之外的别的特点,虽然沈腾发挥的也很不错,但我觉得第一季还是宋小宝发挥的更好,当时给了沈腾冠军估计是当年沈腾的名气比宋小宝高,毕竟这是第一季节目,节目组想的估计是不要得罪粉丝多的人,可其实宋小宝雨露均沾以后也积累了很多粉丝。
第二季岳云鹏是实至名归的,第二季整体水平都很高,但确实小岳岳最出彩,他的冠军不能算黑幕,想想去年网络上全是岳云鹏的相声段子视频,这就可以看得出大众确实是好这口的,喜剧人后岳云鹏自己的事业也上了一个台阶,这就说明他的冠军是各方面确实都认可的,再加上老郭来主持,所以主办方其实也乐意给老郭面子,小岳岳自己也很争气,所以就算有黑幕,其实大家心里是服气的。
第三季就真的应该是开心麻花的常远,虽然这一季都一般般,但常远发挥的最稳定,12期水平平均,没有大起大落,观众投票就看的出来,除了一次第四,就一直在前三,经常第一第二来回交替,比文松发挥的要稳定的多,文松的排名大起大落过于严重,前期不是第一就是第四,这就说明其实他的排名主要看那波现场观众对这个人的喜好程度,他不像别的人都相对稳定的排名,郭麒麟一直是中间,岳云鹏去的两期就第一,这就说明大家不是喜欢郭麒麟,是给岳云鹏面子,张子栋来了去去了来来了又去,排名一直是四和五,也是稳定的在后方,张小斐虽然复活进了决赛,但其实对比下来也就贾玲来的时候票数高一些,所以这些都是给助演面子不是给主演的,常远自己演也能拿第一,叫来蒋欣也会是第二,这就说明他自己本身就是有实力的,助演什么的就是浮云,而文松的成绩好像过山车,充满不确定性,所以整体来看,常远的水平才是更符合冠军的水平。
总结起来就是其实欢乐喜剧人节目组不用做这种所谓的哪方都不得罪的事,是金子早晚会发光,每个团体都会有自己撑得起台面的人,如果第一季给了辽宁民间艺术团那这一次肯定就是开心麻花了,实际上还是三大团体分猪肉,虽然还是会有黑幕的这种嫌疑,但至少看起来会相对公平点,否则也不会从第一季到第三季让观众觉得越来越黑幕,甚至不再期待第四季了。
本来喜剧这种东西就是会更新换代的,三十年前大家爱看朱时茂和陈佩斯,二十年前大家爱看郭达蔡明,十年前大家爱看赵本山,现在大家爱看岳云鹏,这本身就是一种更替,要允许更替的存在,好就是好,不好就是不好,就算三季全给某一个团队,也不见得别的团队不会在第四季突出重围,穷则思变,别的团队可以寻找变通,而原来好的大家可能也会腻,一直如此分猪肉只会让大家对喜剧人的平台产生质疑,未来也不会在这个平台上有什么更多更好的喜剧人和喜剧作品,毕竟观众的眼睛是雪亮的
昨晚看了《欢乐喜剧人》第三季的总决赛,这一季算是看得最全的一季,说说观感。
1,生在喜剧家族,不如长个喜剧脸
先说常远。无论是节目中,还是主持人郭德纲的串场词,不停在说常远的家族传承。
是的,相声界有三个家族,而且还是三个少数民族家族,对相声发展史贡献很大,分别是满族人常连安一家,满族人侯宝林一家,还有回族人马三立家。常远是常连安的第四代。
但很显然的是,喜剧确实无家传。几个家族后人到了第三代,就很多无法在喜剧界扬名立万了。因为喜剧也好,相声也罢,从来不是靠家庭熏陶出来的,而是在茶园剧场里面对观众的各种冷热反应,历练出来的。就好像医生做手术,听了再多的理论,总要亲自握着刀去病人身上来一下,才知道自己手抖不抖。
常连安五个儿子里相声说得最好的小蘑菇常宝堃,就是随父亲在张家口露天市场上撂地练出来的。
也许正是懂得这个,常远进了开心麻花,想通过重回小剧场的方式,重续常家在喜剧史上的辉煌。
但是,除了后天的剧场历练,先天条件才是最要喜剧人命的东西,就是那句老话“祖师爷赏饭”,所以有很多这样的故事,一个孩子去学戏,或者学相声,老师看了两眼,说你把孩子领回去吧,这孩子不是这块料,令请高明吧。
这个其实并不夸张,有些人天生就有喜感,或者是长相,或者是声音,或者是笑容,你一见一听一看,就不由自主地想笑,这就是喜剧天赋,祖师爷赏饭。
至少在相声界里,这样的例子不胜枚举,马三立的其貌不扬加声音沙哑,侯宝林更是被天津观众戏称为“幺鸡”,马季的小眼睛笑眯眯(这是相声界很经典的一种长相,后文还会说到),小团圆脸,两眼笑起来一条缝,几乎成了相声界走红的标志性长相(估计旧社会老师收徒弟也是按这个标准收的),郭德纲也是胖了之后眼睛越来越小,才红的。就是因为这是中国人印象中的喜剧脸。
说得再直白一点,中国人对喜剧的理解,就是反智的、反偶像的,所以陈佩斯和朱时茂那个《主角与配角》,很久之前就讨论过这个问题了,浓眉大眼英俊潇洒玉树临风的,对不起,您很好看,但是您不可乐。不过看看憨豆,其实各民族也差不多。嘲笑,几乎是喜剧的原始动力,可总要有能让我嘲笑的点吧。
但常远的脸,并不喜感,声音也是。他遗传了家族的名望,却没能遗传喜剧之脸(常宝堃小时候就是最经典的圆脸小眼睛沙哑嗓子,大家觉得太可爱了,所以用张家口方言说他是个宝贝,是个蘑菇)。常远性格中有一种文艺至死的倾向(至少展现在镜头前的是这样),加上中性的声音,中性的举止,他最后的舞台角色定位,就是个豆瓣文艺青年+略带含蓄羞涩版的小沈阳。
但偏偏他又是个包袱太重的小沈阳,对爷爷肯定的期待,和常氏家族复兴喜剧辉煌的历史重托,都压在他身上,包括最后一期总决赛,搬出常宝华来,说实话,常宝华只是辈分高,家族好,但相声说得,呵呵,真的很一般,甚至90后都不认识这老头是谁。总是提常宝华,非但没有给常远加分,反而减分。
常远的节目好在编剧强悍,而且也可见他的文艺之心。故事背景从二战的欧洲战场,到上海的抗日舞厅,从旧日工厂,到清新校园,而且叙事结构有顺序倒叙插叙,时空在戏剧中转换,甚至还有性别互换后的闹剧,可以说,得益于小剧场和开心麻花团队的力量,常远的节目是戏剧感和手段运用最为丰富的节目之一。
作为一个团队,开心麻花这一季是成功的。但是作为个人,常远的问题还是没有解决,继续演一个文艺版的小沈阳么?更何况,这一季几个选手,就有常远和文松两个娘娘腔了,前还有小沈阳,中国人喜剧的娘娘腔市场份额到底有多大,到底能容纳几个大红大紫的娘娘腔喜剧人,如果转戏路,还能转到哪个角色,这些都是常远没能解决的问题。
2,喜剧,还是要好笑,想看悲剧我就看莎士比亚了
《欢乐喜剧人》有个很拧巴的地方,比如那句口号:欢乐喜剧人,搞笑,我们是认真的。
作为观众,我当然想看搞笑的,才看喜剧人的,谁管你认真不认真,现在有太多所谓喜剧电影,说导演多么认真,演员多么努力,带病坚持工作,喂,你当自己是焦裕禄孔繁森么?
喜剧,终究还是要喜感,看悲剧我就去看莎士比亚、托尔斯泰了。
但包括常远、张小斐等人的喜剧,还是有很重的“正剧情结”,希望自己的喜剧有积极的教育意义,有温情,让人感动。喂,隔壁老王频道有个节目叫《感动中国》,我想催泪我干嘛要看《欢乐喜剧人》。憨豆整天恶搞别人,考试抄别人卷子,这能有什么教育意义,好笑就行了。
张小斐在总决赛时说,很多人觉得她是最好看的女喜剧人。她就是这个问题,她找贾玲来客串助演,贾玲上台两分钟,完全秒杀了张小斐演谈情说爱20分钟,为什么?因为张小斐偶像包袱太重,美女包袱太重,总当自己是美女,情节设定总是谁谁谁爱上她,或者她爱上谁了。如果想满足自己的公主心,去湖南卫视啊,干嘛要来喜剧人呢?
虽然郭德纲拿着《欢乐喜剧人》的出场费,他念那句“搞笑我们是认真的”,但是同样是关于搞笑,郭德纲一直批判过他的同行们:谁说相声非得有教育意义,听完相声就得出去拦惊马去?相声如果不搞笑,那就真的搞笑了。
《欢乐喜剧人》也是一样,如果不好笑,再温情,再正能量,再美好,再有戏剧性,它都没有存在的必要,因为你首先是喜剧人,不是北京人艺,不是国家京剧院。
在搞笑的重要性这个问题上,不得不说,文松和他背后的东北二人转“赵家班”团队,仍旧是理解最深刻。虽然我个人对东北二人转的表演风格并无好感,但是无法否认,他们至今,仍旧是最懂搞笑重要性的中国喜剧团体之一,而且没有其他历史责任包袱,没有什么社会责任压着,只搞笑就行了。早期二人转野剧场里演的不好,观众会扔啤酒瓶子上来,这种剧场压力的磨练下,二人转演员在喜剧表演中最大的优势就是,不自恋。不是为了实现我的公主梦,也不是为了实现我的主角光环才来演的,是为了让观众乐,不是为了让我自己乐。
文松在上一季里作为一个专演爱哭娘娘腔的配角,无疑是团队中最出色的一个,赵本山或许是以为他有成为第二个小沈阳的资质,所以这次让他带队,所以文松在台上说,希望师傅不要骂我,我尽力了。
他确实尽力了。他在采访时也说,想过改戏路,但这是多年形成的,改了就不是我了。即便同样是娘娘腔,文松和小沈阳还不同,小沈阳可以演主角,因为小沈阳的中性仅仅是语言上的笑点和点缀,其他很多方面一看就是个直男癌,但文松在肢体表演,气质上,甚至整个气场上,都更为中性,这使得他全部的气场显得阴柔弱化,如果他做主角,怎么看都像配角,所以只能找装傻充愣的宋晓峰来配戏,让人觉得似乎宋晓峰是主角。找赵四助演那期,就似乎赵四是主角,文松是个永远的配角。
为什么?并不是说中性娘娘腔就只能演配角,谢耳朵照样是主角,问题在编剧。但二人转的“假性别平等”编剧思路,制约着他。二人转的有趣之处在于,看起来,是男女平等,两人对唱,相互帮衬,甚至看戏份,很多都是女的唱段比男的多,可是最后,大红大紫的大都是男演员。这几乎就是东北社会的缩影,看起来女性脾气大骂老公,但无法改变骨子里男权社会的根基。在这种思路下,文松就只能是个配角。
张小斐最应该向赵家班学习的,就是现场气氛。这大概是二人转骨子里带出来的,文松团队的节目,一开场,必然嗨翻,他们就把舞台当成了二人转场子,时刻提醒自己,千万别冷场,要扔酒瓶子了,千万别冷场,那个观众弯腰了肯定在找瓶子……他们始终在努力把场子热起来,即便不是特别搞笑,但热烈的现场气氛至少不至于尴尬,尤其在演员的控场能力还不是很好的情况下。
因为喜剧最怕的,就是你的包袱不响,观众get不到你的梗,一个喜剧演了10分钟,一直冷场,才最尴尬。
但是文松团队的编剧,真的该换了,有几期节目,真的觉得赵家班的编剧团队,是不是昨晚喝大了,早上起床晚了,急三火四凑出来的剧本,非常之烂,随便编个狗血故事,然后把全本所有的亮点,托付给宋晓峰那一句“啊”的顺口溜吟诗一首。
剧本太烂,几乎是赵家班一直以来最大的问题。甚至赵本山自己的几个最巅峰作品,也都是有赖于有个好编剧的助推,从崔凯,张惠中到何庆魁。
因为二人转演员的现场即兴表演,相声叫现砸挂,就是没有剧本的,所以他们对剧本的要求太低,但那在时间散漫的小剧场可以,放在固定时段的节目里,就显得情节拖沓,不够紧凑,节奏感一塌糊涂。赵家班的人,现在也面临一个巨大问题:二人转时代的演员个体喜剧经验,如何适应媒介产品的需要。没有任何媒体单位平台会给你几个小时,让你不用剧本随便演。
所以,就出现了两个现象,一,赵本山去拍了乡村爱情,好像出到第八季了,把小剧场里不讲节奏、不讲剧本、一边编一边演的散漫,拖到了电视剧里;二,越来越多的东北青年,成了直播主播,因为不用剧本,不用编剧,不限时段,不用控制节奏,本色演出。
这就是最好玩的,以二人转风格为代表的传统东北喜剧人,他们天生自带喜剧表演的洪荒之力,却至今没有学会,如何约束控制于它。
3,郭麒麟是个活化石
再说说郭麒麟,作为郭德纲的儿子,且母亲王惠又是京韵大鼓白云鹏白派的传人,郭麒麟确实很有曲艺的家传。这个家传,说的是资源。想学哪派哪段,上楼找爹妈就能学。
而且他遗传了郭德纲的小眼睛,谈不上帅,而是长得很有观众缘,加上曲艺之家的优势,和郭德纲的社会媒体资源,他如果不红,只有自己不努力唯一一个答案了。
郭麒麟站在台上说相声,有一种“中华文明活化石”的赶脚,因为给他助演的德云社演员,张口就管他叫“少爷”,还有叫“少东家”的,不知道还以为这是演《大宅门》呢,我估计连王思聪在家也没人这么称呼他吧,只能说相声本身就保留接收了太多旧社会的话语体系,外人觉得神奇,他们自己已经习以为常,就跟曹云金之前的师徒恩怨一样。
但是作为一个21岁的年轻人,郭麒麟很想创新,所以中间几集搞了相声剧,德云社一帮子人给助演,但演完了发现,郭麒麟变配角了,张鹤伦变主演了,毕竟还是太稚嫩了,似乎除非舞台只有他一个人,否则观众永远不会把一个20出头的脸视为主角。
所以,郭麒麟又回归相声,而且开始说贯口八扇屏,唱北京曲剧,向传统相声回归靠拢,我们看到的,是一个不断在尝试的郭麒麟。
相声演员靠什么红,就像to be or not to be 一样,是个永恒的话题。郭德纲当年是靠着说传统相声火的,因为主流相声界都去走穴慰问,想着当个文工团团长什么的,没人说老段子了,郭德纲的差异化竞争,一下子就抓住了相声爱好者、票友们、文化学者和媒体记者的心。
但是再走这个路线,短时间内,观众已经腻了。说实话,岳云鹏的传统相声功底并不好,所以他很少说老段子,更绝少学戏曲,因为他知道何云伟比他唱的好多了。马三立也说过,他听了学京剧出身的侯宝林说的几个学戏曲的段子,马三立再也不说那几段了,因为自愧不如。
但岳云鹏先天有优势,长得就贱,一笑更贱,所以就奔着骚浪贱的相声戏路一路狂奔下去,彻底打掉了羞耻心,像唱五环这种有点无脑的段子,换了何云伟估计都下不去嘴,这就是人和人的差别,人设真的很重要。
郭麒麟的角色定位是什么呢?显然还没找到。郭德纲儿子,这个称呼,其实对于一个喜剧演员来说,与其说是一个优势,不如说是个巨大的阴影。
他不够岳云鹏骚浪贱,也不够曹云金(他也是眯眯眼的脸)机智老练,他更不如张鹤伦豁得出去,荤素段子都敢说。毕竟是少爷,那么多青春少女追着他喊郭麒麟我爱你,他还有偶像包袱,谁21岁不想演个帅哥,谁想演骚浪贱,这可能就是他最大的障碍。
少爷有少爷的优势,也有少爷的劣势。毕竟同样是少爷,小蘑菇是几岁就跟常连安撂地的,演完了拿着小笸箩要赏钱,自恋早就磨没了。
我记得冯远征说,他在德国那个戏剧老师说,好演员的第一课,是彻底放下羞耻心。
4,工业文明喜剧之子的张子栋,骨子里写满了荒诞的黑色幽默
不知道为什么,这一季我特别有期待的一个人,就是张子栋,因为他和其他所有的人,都不一样。
常远,郭麒麟,张小斐,肖旭肥龙,宋晓峰,都是靠语言来搞笑的,可以说,中国的绝大部分喜剧,都是语言类喜剧,所以春晚把相声小品都归为语言类节目,所以过去曲艺都是“吃张口饭”,都是用嘴。
但我们看憨豆,几乎没什么台词,全是靠肢体表演来搞笑,这种喜剧没有地域文化限制,全世界通用。
张子栋就是靠夸张的动作表演搞笑的,所以网上传的最火的他的作品,就是学西班牙舞,和演员面试,都是这样,中戏出身的他,继承的是西方喜剧表演的套路,是卓别林的路子下来的,不需要对白的喜剧。
在张子栋的作品里,最令人难忘的是他的想象力,什么穿越时空啦,什么神奇发明啦,让我想起罗伯特·贝尼尼,还有早期周星驰电影里的各种鬼马机关,这种想象力才是喜剧最长久的生命力,即便周星驰从粤语翻译成国语,丢掉了其中的粤语梗笑点,仍旧能征服大陆,就是想象力的原力(当然,有个题外话,周星驰本来是个低沉沙哑嗓子,为什么通过石斑瑜的配音,在大陆就火了,说明大陆是个非常重语言幽默的地区)。
而且张子栋的作品里,往往有一个按钮情节,就是在这个情节之前,每个人都正常,那个情节,或者是博士被电击了,或者是内心独白了,或者是老演员上台演出了,就像一个按钮,把所有人的程序启动了,他们进入了癫狂状态,张子栋就是在这种狂魔式的表演中,是最搞笑的,比如面试和拉丁舞,action开始,就进入了癫狂,显然这也是需要专业戏剧表演功底的收放自如。
但或许是个人性格原因,张子栋的悲剧色彩很强,无论是对人物的刻画,对他人的讽刺,对结局的设置,无比荒诞之中,浸透了悲观。
而且张子栋是鞍山人,那是一座以钢铁闻名的工业城市,他的背景与赵家班中浓厚的东北农村背景迥异。这里就涉及到一个非常复杂的历史问题,那就是,二人转代表的是一种农业文明,虽然二人转演员的大红大紫,让全中国都觉得二人转就是东北唯一的喜剧文化,但显然,东北还有另一种工业文明,而张子栋,正是东北工业文明之上的喜剧代表。
他来自钢铁工业的废墟,他的喜剧就像《铁西区》一样,注定写满了黑色、荒诞、悲剧。
一种荒诞戏剧派的张子栋,是东北喜剧人在赵家班之后的一个另类重生,我希望他能够走得更远,因为这个类型,太稀有。
还有比较惊喜的是肖旭和肥龙,他们曾经是张子栋调教帮助出来的,但他们并没有继承张子栋强烈的个人风格,而是走了一条萌得可爱的轻喜剧风格。
这个满分,送给肖旭和肖旭一力撑起的爱笑。
在学校没看成欢乐喜剧人直播,但从上周四就开始念叨,只觉得周日漫长得像是再也等不到了似的。周一,我花了整整一天,挤出零零碎碎的时间看完了这期节目,收获的却是眼泪和愕然,甚至宁愿这期节目不曾有过。
明明想好了保留悬念先不看网上评论最后自己看比赛结果的,但因为纳闷旭的那句“郭老师我不是那个意思”究竟指“哪个”意思,寻思着上微博瞄一眼,看有没有人跟我好奇同一个问题,就忍不住搜了一下,不幸就此被剧透了结果……猜测过很多种结局,却从来没想过被淘汰的会是我最喜欢的肖旭肥龙 团队。这样的事实让我从看完第一个节目的间隙查到结果的那一刻起,一直难受到了节目结束。
我是95后,《欢乐喜剧人》之前,我从来没有关注过其他喜剧类节目,也没有听说过寄托着许多八零后青春记忆的《爱笑会议室》。会关注《欢乐喜剧人》,纯粹是因为换台时偶然看到这个节目,又很喜欢第二季的艾伦 。第一次在春晚的舞台上见到他,就觉得亲切、可爱,很像我的一个哥哥。这些年,伦儿越来越帅了。而这一季,我是真正盼了很久,从第一期追起的。最初看到肖旭肥龙 作为补位喜剧人出现,也许是因为面孔陌生带来了侵略感,我还下意识有些排斥。但是最后我真真正正喜欢上的,也就只有这一支团队,而且是越来越深挚、看到你们就会不由自主想要微笑、产生满满幸福感的那种喜欢。
肥龙给我的感觉是“灵活的胖子”,从身体到头脑都透着机灵劲儿,跳起舞来尤其萌。相信生活中也一定是个很有想法的小伙子。而肖旭 让我觉得亲切,不像男神给人感觉那么遥不可及只在梦中,也不像兄长因为有天然的血缘关系而有亲切感,而是像初恋一样的男孩子,有清明的目光、帅气的脸孔、澄澈的心,笑起来透着少年的青涩腼腆。有能力为自己为心爱的人撑起一片天空,认真坚毅的样子很迷人,也有些微孩子气,偶尔犯二却更可爱。偶尔看到的台下镜头和舞台形象综合起来,给我的印象是这样。或许和事实有出入,但我始终笃定,一个人的眼神、真心实意的笑容,都是本质的折射,是不会骗人的。因为刚看完你们的节目就查到这期淘汰的是你们,后面的节目里,每一个你们的镜头我都很认真甚至翻来覆去地看,既知分别在即,便不想错过节目里属于你们的每分每秒。子栋的节目打了情怀牌,演技也是真好。我没有《爱笑会议室》的情结,都被打动了。镜头切换到你们,我看到旭捧着脸流出眼泪来。本来眼睛里就含着的泪水难以抑制地流出来,酸胀的心脏像是被人用力捏了一把,说不出是感动,还是对越来越近的结果的心痛。最怕的时刻还是来了,你们和子栋,曾经《爱笑会议室》里的兄弟,又走到了“二选一”的分岔路口。我看着你们沉重的表情,忍不住在心里想:换了是我,要和昔日兄弟在舞台上争个“你死我活”,该有多难受。舞台上的你们,又该怀着怎样的心情去面对这样的结果呢?当主持人读出你们的名字,宣布你们被淘汰的结果,我终于忍不住捧住脸哭起来。看到你们面对结局满怀伤感却又泰然平静的反应,看到你们心心念念的依然是“为观众奉献过什么”,再打开微博刷到旭的那条“明天太阳照常升起”,配上破云而出的灿烂日光,我真是心都碎了,难过得不知说什么好。你们是能扛事拿得起放得下的男人,我服气,敬佩。事已至此,再对节目组吵吵也改变不了任何既定事实,徒失风度,不是你们的风格,所以我也不想去做那样的粉丝。提供了一个了解你们爱上你们的机会,总算是节目组做的好事一桩吧。我个人感觉幸运极了——人海茫茫,能对我口味的喜剧人极其有限,命运终于没有让我错过你们。你们,是那么那么可爱明亮的的让我看到就会幸福得想要微笑的人啊。
之前看到过很多人说,《爱笑会议室》是一批杰出喜剧人的黄金时代。这几年,你们一个个都打拼出了属于自己的一片天,时间渐渐证明了这句话。我相信未来会越来越好的。也希望我能一直在舞台上看到活跃着的你们,一直看你们走下去,站上更大更好的舞台,受到更多人的喜爱。我敢肯定,会有那么一天的。
看完这期节目,明明是“喜剧”,却惹得我哭了很久,到现在想一想鼻子还是酸酸的,心里也还是难过。节目最后镜头闪回,看到《一路惊喜》,想起你们最初的惊艳亮相,再到这一路艰难却也欢乐的跋涉,我一点点积累着对你们的爱,实在是百感交集。觉得很有必要留下些什么,虽然没有文笔逻辑可言,你们大概也看不到,还是想写下来留个念想。谢谢你们的精彩表现。
最后,表白旭和龙龙~颜控的花痴少女尤其要表白令人怦然心动的肖旭。嗯,真的好喜欢你啊。初恋般的少年。
张子栋还不错挺搞笑,本山那帮人审美疲劳了,张小斐也就是配角的实力,做主角太干巴没劲了,常远中规中矩麻花水平,还是和蒋欣更配哦~少爷长大了。看完就一种感觉,喜剧界真是没人了,三星继续观望吧。
看的大部分时候,我都是在尴尬中度过的。
每次看到郭麒麟的排名就替节目组尴尬。
就开心麻花质量还在,其他的还有待提高
辽宁民间艺术团真的好无趣!快进快进!居然是文松,太内幕了,呵呵。文松不仅仅是低俗,还充满暴力黄段子,低俗真的不是喜剧。常远煽情怎么了?高级喜剧就是笑中带泪,颇有感触啊。
选手的知名度越来越低,节目的质量也不比前两季高,先观望几期吧。
常远儿不错 文松找到状态了 不过几个人试戏的懒梗也用太多次了吧!
德云社吃相太难看,老郭捧儿子太不要脸;欢乐喜剧人改名叫德云喜剧人得了
开心麻花、辽宁民间艺术团、德云社的比拼,其他都是炮灰
是喜剧无人了吗?喜剧大咖全跑了,还有个毛看头?郭德纲的主持真不如我吴秀波大叔
第一季和第二季评分都在8分以上。出演的也是一线喜剧人员,每个创作都特别好看。第三季,看了第一期,有点水了,前两季的助演强行成了主演,的确差火候。没法看了,弃。
个别强行煽情,期待麻花补位。
都很棒,喜欢常远,文松
一般,郭麒麟的相声蜜汁尴尬!张子栋值得2颗星?
各种变相找主演来当助演,真是费心了。
搞笑,你们是越来越应付了。
一季不如一季,现在我都已经开始怀念第一季的白眉工作室了。
改名吧,《黑幕喜剧人》,《欢乐黑幕》,《将黑幕进行到底》。
小品你就让人笑别让人感动了行不。常远还可以,郭麒麟垃圾。行了,第五期常远也开始尴尬了,看不下去了。
事实证明,助演还是当助演吧,确实不适合主演。比如说《神偷奶爸》确实好看,但《小黄人》就一般般。