黑袍纠察队第二季

黑袍纠察队是烂剧这点应该没人质疑，它的情节bug数不胜数（可见高赞长评十万问），许多角色脸谱化、极端，像粗劣情景喜剧，only with more cloaks, 在细节世界的建构上，它并不比它想讽刺的超级英雄系列高明一分。但它让人欲罢不能。我对它的态度，类似于那两个老太太评价餐厅：“这儿的饭真难吃！”“就是说呀！而且还这么少！”

黑袍的创作者们应该是一群粗心大意、不拘小节的人物。比如S1E2杀Translucent, 好多人诟病为什么不下毒药？不放煤气？如果他有钻石皮肤，为什么不会炸成一个不破的鼓囊囊的血球？要我说，这整幕戏就是为了最后血爆房间（正好影射Hughie首次颤颤巍巍杀人——Don’t get your hands dirty, 结果他一定是选了最脏的一种，比意面酱更难清理），善后时要用铲子刮起地上已经结痂的黑血片儿，混合着人皮放进锌箱里丢进海底，被鱼群发现又捞起来，一开盖臭气袭鼻。再比如S1E1结尾踏血寻没（形儿人），太漂亮的肉搏戏，未见人影，先见血影，一座空气中拓印出的浮雕。可是，这不也说明只要一车面粉就能把Translucent的近身攻击技能全克？好吧，主创们没有想这个问题，“在穿身之物中显形”这个设定太美了，暗香浮动月黄昏，也是对自以为“片叶不沾身”的英雄的最好讽刺，在审美上简直可以与守望者罗夏游变的墨迹面具相争。所以，认真你就输了，毕竟，黑袍甚至从头就连很多角色的能力到底是什么都不愿意讲清楚，纯粹的写意派啊，到处打马虎眼，看个乐呵吧，何况这乐呵确实挺伟大。

在漏洞和漏洞之中，脱线和脱线之间，最后被我记下的是：

它奉献了最邪恶有趣的几场性戏——卫生间现身，入队来一口，Popclaw座山猫，Deep被日鳃（怎么会有人受不了鳃？我太喜欢这对软漉漉可怜兮兮的小东西），Homelander炼奶，红粉变肥宅（可谓骷髅的反面），星光亮起的眼睛（暗下的灯）。在这光怪陆离里，它其实又严肃地讲了爱。只有那种死后骨骸还相拥的才是爱。没有人比爱者更脆弱，更古怪，更不忍直视，更幸运，更赤裸，更可怜。Deep选妃的录像穿起了S2E4，伴随着每条支线上失败的messedup的恋情，其失败不因权势的存量和努力的增量而改动。即使这样，still let me be the more loving one.

它揭露了一种我们伪装的秩序，不言的叙事，那就是世界大多时候是由蠢人掌舵的，黑袍可以轻松地拆解漫威、DC，但是人们却没办法从底层逻辑上拆解黑袍，虽然它看上去存在创作公式——八十年代歌、kinky sex、爆头爆头爆头……但那只是形式，到头来，你说不出它服侍的是怎样的价值，站了哪一队，它好像生来只是为了说皇帝没穿衣服，然后转身泯没在游行观众中，它不负责改进，因为一切都在无可避免地走向媚俗……你会发现股价、声誉和群众舆论是这部剧真正的主角，掌握秘密、把柄和丑闻是真正的权力，是它们而非英雄的超能力，决定了数处关键情节的走势……当然黑袍的剧本精细度远不能比及美国甄嬛传（Succession），很小儿科，但，它踩着著作权上idea-expression dichotomy的禁区边界跳舞，它如此嬉皮笑脸粗线条地指明，拯救世界本质要靠驭民术……当Vought市场部的分镜画家虔诚地念出Hans Zimmer，同事说LMM会来作配音，“谁会不喜欢Hamilton呢”，我直接一个鲤鱼打挺，黑袍，你小子真敢嘲啊，要嘲就嘲你力所能及范围内最popular和危险的东西，而不是那些本来就所有人都讨厌的安全之物，这才叫嘲笑（而非嘲笑的假动作），Hamilton作为嘲笑客体的比喻性在于它是大多数人这辈子所能欣赏得下去的最好的东西，就像Stormfront做出来的meme图，是大多数人上网生涯所能领略的最高级的幽默，但是你知道吗，这些products和道义、真理仍然一点儿关系也没有，它们也是商业，是dubbing（“请LMM来配音”实在越想越有意思，metaphorically双簧，爱死机S3E2 corpse ventriloquism，鲍德里亚“邪恶腹语术”）,大众艺术天花板级别的巧言令色。更专业的喉舌只是更专业地粉饰。注意我没有说喉舌是自愿的，甚至没有说喉舌是有意的，我只是说，娱乐的本质就是软弱，缺乏取向，某种程度上，黑袍也有它取悦的受众，但我觉得它比它所踩的东西更有种些。

还有更多巧妙的瞬间我只能挑着写：Homelander病态的象征游戏，却全然不涉及象征，不涉及传统电影艺术中任何想象、超自然的运镜，因为在此剧的设定下，reality is illusion, metamorphosis is norm. 看过一个鬼故事：一人无意中拍到衣柜里露出僵尸头的照片，拿去给道士求解，道士说安啦，这不是灵异照片。——因为衣柜里真的有一具僵尸，被真真切切地拍下来了呀。在黑袍世界，真的有变形人，真的有自弑，又恰好真的有一个如此爱恨自己的人。它替换了影像与故事的真与伪，狸猫换太子，而且在过程中，还为低俗的观众如我安排好了壮男女装。Stormfront刚吐槽过女生服装没有口袋，星光就真的因为没有口袋而没地方藏药，直接推动情节发展，那个关键的药还偏偏放在卫生巾小粉包里——作为一个女性所有的不便都同时敲门了，女孩儿们，如果你没体会过一管超级无敌基因药剂该藏在哪的窘迫，你也至少把卫生巾攥在手里缩进过袖子里吧。（看到星光在大庭广众之下拿着小粉包我也觉得很羞耻，无论里面装的是不是药，这真的格外荒谬，小粉包本来就是用来遮挡卫生巾的呀——就像刚开始他们说露私处不雅，然后他们说露内裤不雅，最后他们说露安全裤也不雅了。Off, off you lendings! 李尔王喊道）

总而言之，黑袍粗制滥造，漏洞百出，难经推敲，但它是世界上所有烂剧里最好的一部，就像有些影剧，是世界上最糟糕的好剧/火剧/必看剧/TOP xxx……与木桶效应相对的，也应该有一种效应倾向于“取最高值”，至少我作为观众如此，我花几十小时沤在沙发里，是为了欣赏尖子生瘸腿、偏科，不是为了看庸才表演平均和全能。很多漂亮点子，更多破绽，这种演出值得大声喝彩，也值得大声喝倒彩，总之值得你为它上蹿下跳，声嘶力竭，大多数剧做不到；但黑袍行。

AOC全名亚历山德里娅·奥卡西奥-科尔特斯（Alexandria Ocasio-Cortez），绰号AOC是她名字的首字母缩写。AOC是民主党的当红炸子鸡，西裔，参议会议员。2018年11月击败共和党候选人，胜出纽约州第14选区，成为美国众议院历史上最年轻的女性议员 （当时年仅29岁）。她的立场和桑德斯相近，属于比较socialist/progressive（很左的那种）。关于她的报道在美国非常之多，可谓是美国最耀眼的政坛新星。

AOC的经典形象就是红唇+大耳环。女议员一出来，这个红唇亮丽的西裔女议员形象，以及和资本抗争的姿态，和AOC实在太像了。女议员和AOC也都是流量爆炸，社交媒体的宠儿。最后一集还特意点名了女议员的选区就在纽约，这也和AOC在现实生活中相同。而演女议员的演员本人的证实了她角色的原型就是AOC。（来源：//www.dexerto.com/tv-movies/the-boys-star-confirms-her-character-is-based-on-aoc-sort-of-1442189/）

这一季对白人至上主义，proud boys，警察暴力等今年的热点都有提及，加上延续前一季对宗教的态度，简直是对川普基础选民的大力嘲讽。所以最后竟然安排川普的冤家--AOC当幕后黑手，真是神来之笔。

作者hzcneo（豆瓣同号）

什么是超级英雄？一群活在漫画书和荧幕上拥有着超能力的虚构人物；一个个穿着紧身衣披着斗篷，永远在雷同的故事中拯救世界的大众偶像；又或者说超级英雄不过是我们娱乐生活的谈资，为了逃避现实生活而被创造出来的消费产品。无论如何，今天的超级英雄已经具备了某种能够扭曲现实的超能力。他们占据了大部分的荧幕空间，收割着票房，引领着流量，同时在不知不觉间塑造着我们的流行文化。

这一切已经不可避免地发生，同时还在愈演愈烈，于是乎《黑袍纠察队》（The boys）诞生了。但是对于这部由Amazon Prime出品的大热剧集，给它找出一个清晰的定位却是相当困难。它是为了迎合今天的市场而被创造出的终极消费品，为的是去再次刺激观众们麻木的神经？或者它是一次体制内的反叛，试图用戏谑的手法告诉观众自己究竟沉迷于什么样的文化环境之中？

《黑袍纠察队》（The boys）

虽然定位模糊，《黑袍纠察队》的风格却是前所未有的张扬。它就像是一个玩世不恭的少年，把自己全部的精力放在嘲讽超级英雄们身上。故事背景和我们今天的世界如出一辙，商业和资本制造出偶像提供出给大众消费与崇拜，只不过在剧集中崇拜的对象变成了“真实”的超级英雄。这些拥有着超能力“普通人”不再是因为拯救世界的崇高目标走到一起，反而隶属于一家规模庞大的商业公司。他们的本职工作变成了拍电影，出唱片和接受采访，以此换取更多的商业利益和更大的权力，而惩恶扬善，打击罪恶的行动大多数时候只是精心策划的表演，用以掩盖其真实目的。

这当然是一种对现实世界的隐喻，但是它如此的真实而自洽，以至于观众们不用思考其可行性就能全盘接受。在屏幕之外的现实世界，超级英雄和他的扮演者之间的界限正变得越发模糊，戴在头上的面具不再是一个电影道具，而真的变成了身份切换的工具。观众们自以为聪明，能够分别真实和虚拟，却在情感的控制下不由自主地混淆起来。于是当黑豹的扮演者查德维克·博斯（Chadwick Boseman）前不久去世时，悼念大众的第一反应是双手交叉在胸前，然后高喊：Wakanda foreve！

查德维克·博斯（Chadwick Boseman）

到此为止还不是很过分对么，毕竟指桑骂槐地谴责利益集团有些老生常谈。《黑袍纠察队》显然不想就此停下自己的脚步，而是在嘲讽的路上一骑绝尘。只要是稍微对超级英雄的故事所有了解的观众，就能为《黑袍纠察队》中的每一个超能力者找到原型。“祖国人”是超人，“梅芙女王”是亚马逊，“玄色”是蝙蝠侠，“火车头”是闪电侠，“深海”是海王。相同的服装，类似的超能力，却有着完全不同的人设。原本高大光明的形象在这里荡然无存，取而代之是一个个内心扭曲的恶魔。祖国人沉溺于权力和自己的恋母情结中，化身成懦弱而自大的狂妄之徒；梅芙女王已把自己和酒精牢牢地捆绑在了一起；火车头在过失杀人之后毫无悔恨之意。哦对了，不要忘记“风暴女”，这个第二季新加入的角色是一个从二战一直活到今天的纳粹分子。

虽然黑化超级英雄的案例在过去时有发生，但大多数时候都是想要展示他们人性的一面。那些小小的道德挣扎不是为了让荧幕前的观众共情，就是为了丰富故事的戏剧性，超级英雄们正面的形象从来不会因此而受损。如此看来，《黑袍纠察队》根本不是黑化超级英雄，而是在丑化他们。推翻他们过去固有的形象，把他们拉下神坛，涂上污浊之物，然后放在地上狠狠地踩上两脚。

星光，我们的主角，可能是这个黑暗的世界唯一的一个还算“正常”的角色。她看起来是泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）或者小甜甜布兰妮（Britney Jean Spears）的超能力版本，一个通过选秀加入超级英雄团体的乡下姑娘。星光是观众的眼睛，也是故事的切入口。在不经意之间，无知的星空被卷入了一场斗争之中，并成为了一枚重要的棋子。

《黑袍纠察队》矛盾的核心依然关于超级英雄的那个最古老的命题，他们是如何诞生的。在这里答案依然是那么直白和露骨。超能力的来源不是什么失败的科学实验或者悲惨的童年阴影，而是源于注射了一种人造化合物。在第二季的后半段，风暴女又亲自阐释了制造化合物的初衷。它是纳粹的武器，制造它为的是完成种族清洗的目标。

自此，《黑袍纠察队》中的所有超级英雄都被加上了原罪，无论他们是否知情，自愿与否。这也许是超级英雄的历史上最大的挑衅，编剧在赤裸裸地对观众们宣战：嘿，看看你们曾经喜欢的英雄可能会是什么样的人。他们不仅仅会是恶棍与疯子，更是罪无可赦的种族主义的帮凶。如果你们这些家伙视作偶像，也该好好想想自己喜欢的到底是什么样的文化产品。

有人被激怒了么？可能一些资深的粉丝感到自己受到了冒犯。对于大多数观众，这是一种更大的刺激，能带来更多心跳加速，肾上腺素飙升的时刻。《黑袍纠察队》正是为这些人准备的，他们已经厌倦了荧幕上千篇一律的超级英雄故事，审美疲劳之后急迫地想要看到全新的东西。或者他们本来就厌恶这个超级英雄泛滥成灾的世界，只想看到一出偶像跌落神坛的闹剧，然后暗自窃喜，洋洋得意。

祖国人（Homelander），《黑袍纠察队》（The boys）

《黑袍纠察队》自诩是个聪明的先知，在洞悉了真相之后发出了敏锐的嘲讽，并且取得了成功。但是只要深究下去，立刻就会发现《黑袍纠察队》的反叛和嘲讽只是徒有其表的虚张声势，在其华丽的外表之下并没有实际的内容。它和自己反叛的对象并没有什么本质的区别，只不过是硬币的两面，用相同的方式取得相同的胜利。

《黑袍纠察队》嘲讽资本控制的娱乐产业是如何控制观众的，一味地投其所好制造出观众们想要看到的商品。可是看看镜子中的自己呢。它用更多的血腥暴力的画面，更多限制级的镜头，更多无休无止的杀戮去刺激疲惫不堪的神经；用简单的黑白颠倒正邪转换去吸引想要新意的观众。从这个角度来说，《黑袍纠察队》正是这个体系所制造出的终极商品，一个完美的陷阱。它让观众们得到的是虚假的自豪感，自以为能够跳脱出陷阱，却在不自觉之间陷入了更大的谎言之中。

什么才是真正的反叛，并不是简单的把原来故事中所有元素重新排列组合。反叛需要的是挖掘出原来的核心，并加以新的诠释，给出新的方向。这一点《黑袍纠察队》同样没有做到。它的故事依旧是套路化的正邪对抗；它的人物依然是纸片般的纤薄；在给出一个粗暴的答案之后，它也再也没有去讨论超级英雄为何存在这样的核心问题。

是时候去改变超级英雄泛滥的现实了，但请不要以《黑袍纠察队》这样粗暴又浅显的方式。不要用更多的刺激去对抗刺激之后的虚无，也不要用更多的谎言去包装谎言。《黑袍纠察队》确实开启了一个新的视野，但并不代表一定需要跟随下去。它也可能是指出了错误的方向，告诉我们继续下去会变成什么样子，无论是在现实世界还是在荧幕之中。

总体来说，第2季比第1季更好看。但是，有几个地方让我实在接受不了，必须扣分。

第一，听证会上，正要揭露沃特公司的罪行时，一群人被爆头，美国政府竟然还认为是超能力恐怖分子干的，还在支持沃特公司，纯纯低能。好，我们换一种理解方式，美国毕竟是资本主义国家，政府受到资本的控制，沃特就是资本，但是，从一直以来沃特试图让政府接受他们的超能力士兵，让公众接受他们的5号化合物，就可以看出来，目前控制美国政府的仍然是传统资本，而不是沃特这种新兴资本，那么，受传统资本控制政府就更应该一有机会就打压沃特了。所以，听证会爆头事件之后，美国政府继续支持沃特，无论如何都说不通，纯粹是为了剧情发展而强行降智。

第二，屠夫威胁那个老科学家的时候，我还觉得他挺厉害，但是看到最后一集，这个人不是个纯纯的小丑？而且还是首尾呼应的，贯穿全剧的小丑。本季一开始，小丑想救老婆，但她不要他，要阿祖的儿子捏。到了本季最后，儿子不要她了，她又来找小丑帮忙，那怎么办，当然要帮啊，她来找我说明她心里有我捏。依我看，屠夫的老婆当年完全可以直接跟屠夫摊牌，就说自己怀了阿祖的孩子嘛，只要老婆不离开我，把孩子生下来，我跟他姓捏。本来，祖国人把孩子带走的时候，看见那个女人绝望的样子，都可以好似开香槟了，结果最后一集真是把我逗笑了。

这几天，因为一张果照，全网沸腾、普天同庆……

啧啧啧，又是一场手滑引发的血案呐。

不过吃瓜群众们无不为美队这种以身救国的精神所感动，

真真·枪杆子里出政权！

片里片外身体力行的践行者那句“能力越大，责任也就越大”的超级英雄箴言。

当今时代，谁都知道超级英雄意味着什么。

他们统治着票房、社交网络和流行文化。

小到食品包装、T恤印花，大到摩天大楼上的巨幅广告牌……

戏里戏外，无处不在。

他们身上寄托着观众的美好愿景，形象更是凸显“神性”。

是不是挺理所当然的？

今天要聊的这部新剧，恰恰反其道而行之，玩了一把狠的：

故事里的强大力量，形象不再绝对的是伟大、光明与正确。

上帝的位子上坐着一群无耻混蛋，而能将这些“圣人”扯下神龛的，只有——

先来简单回顾一下第一季的故事。

一切都要从一个宅男讲起。

作为超级偶像天团“超能7人组”的脑残粉，音像店的收银员Hughie收入微薄；

但为爱豆打CALL，为信仰氪金那是毫不手软，漫画、手办、海报等周边堆满房间。

直到女友在她面前被撞成肉泥。

前一秒浓情蜜意，

下一秒“身手”异地。

而这一切的罪魁祸首，就是“超能7人组”里的火车头，你也可以理解为低配版闪电侠。

更讽刺的是，肇事者当时并没有忙着拯救世界—— 只是因为自己嗑药失控，根本停不下来。

女友鲜血的洗礼让他看清了这帮伪君子的丑恶嘴脸，在另一位男主Butcher（稍后登场）的一番引诱之下，加入了“黑袍纠察队”。

纠察谁呢？

“超能7人组”。

简直就是低配版“复仇者联盟”+“正义联盟”。

C位出道的土匪头子“祖国人”，设定活脱脱就是超人+美队的混合体。

金发碧眼，身材伟岸。

在媒体镜头前、在和粉丝合影时，和蔼亲民、魅力四射。

现实中，却是个暴戾乖张心狠手辣的巨婴。

在一次恐怖组织劫机的营救行动中，他轻松解决了人类暴徒，却也因为耍帅而毁了整架飞机。

为了保持完美形象，他甚至可以弃整个飞机上的旅客于不顾，眼睁睁看他们白白送死。

简直十恶不赦。

组里还有个“透明人”，会利用自己的隐身能力全裸躲在洗手间里进行偷窥。

恶搞海王的“深海”，更是十分对得起“海王”这两个字在中国的引申含义——

年轻貌美的新搭档第一天入职，他就猴急地伸出了职场性骚扰的魔爪。

很好，论变态，你们这些超级英雄还真挺无敌的。

然而，这群牛鬼蛇神，也不过是提线木偶。

背后操弄一切的，是一家跨国大企业——沃特公司。

这家公司几乎垄断了市面上所有的超级英雄的代理权。

他们向犯罪猖獗的城市兜售超级英雄服务，把超级英雄像俱乐部球员那样派驻到各个城市。

心动么？

大口一张，一年费用三个亿！

嫌贵？走好不送，还有其他城市排队抢着要呢。

除此之外，他们的事业版图还横跨影视、文化衍生品、主题公园、电子游戏等价值数十亿美元的全球工业，并且受到企业说客和两党政府的支持。

庞大的势力让政府部门都要看他们的脸色，而他们下一步的计划，则是进军国防产业，意图将超级英雄纳入国防安保体系……

超级反派石锤了。

如此只手遮天的势力，深受其害的又何止一个音像店的打工仔？

Butcher，响当当的联邦探员，亦难逃厄运。

Butcher原本有着一个令人艳羡的美满家庭。

妻子美丽高知，在沃特公司任职。

是的，就是那家只手遮天的跨国集团，就是那群超能怪兽的豢养基地。

突然，Butcher的世界被“祖国人”毁了。 妻子遭遇了性侵。

之后便离奇失踪，8年杳无音信。

于是，他燃起了熊熊的复仇之火。

于是，他四处招兵买马，黑袍纠察队诞生了。

经过一番追查，他们发现，这些超能力者其实并不是天赋异禀！

而是在婴儿时期被沃特注入了“5号化合物”。

他们根本就不是什么“上帝的选民”，只是彻头彻尾的实验室产物。

到了第二季，“黑袍纠察队”的调查逐渐展开，发现了更加荒谬的真相：

而为了能进入国防事业，“祖国人”把“5号化合物”偷偷交给恐怖份子，从而制造出“超能恶棍”——

屠龙少年终成恶龙？

不止。

为了有龙可屠，他们不惜制造恶龙。

这就是《黑袍纠察队》最不一样的地方了： 黄暴污只是小儿科，黑色幽默也只是调味料。

对超级英雄和绝对力量的彻底颠覆和解构，对地狱深渊中龌龊现实的敏锐洞察——

才是硬菜。

本剧将美国文化中已经常态化的东西拿出来，并无情地进行辛辣嘲讽。

而那些在背后进行资本运作的推手，才是抨击的重点。

2006年，原作漫画在DC旗下的wildstorm厂牌开始连载。

但刚连载6期就因为尺度和内容的问题而被腰斩，好在最后被dynamite接盘才落得个善终。

原作有着一本“成人”漫画作品的任性，内容包含海量的大尺度内容，极其露骨的性爱画面、血光漫天的极致暴力，以及远远超出一般漫画标准的物化女性、种族歧视和恐同。

政治不正确到了极点。

剧集在改编时只保留了大尺度的部分，将一些没有迎合主流的敏感倒车元素全部删去。

十几年间，现在的局势已经发生了翻天覆地的变化，剧集关于这部分加入了很多神来之笔：

比如女主“星光”加入“超能7人组”后所面临的一系列魔幻操作。

而本剧直击娱乐业的嘲讽更是给了编剧直接呼应时下风生水起“MeToo”运动的机会。

星光通过层层试镜海选才得到了进入沃特公司的机会，而与超能力相比，公司更看中的其实是亮丽的外表。 菜鸟女职员要忍受上司的揩油，要服从公司物化女性的暴露包装……

坐在右边这位，是第二季引入的一个新角色—— “暴风女”。

从目前更新的几集来看，“暴风女”的加入完全是对标“祖国人”的风格：

一会儿，是新时代的独立女性。

一会儿，又是嗜血成性的暴力狂。

虐黑人、杀亚裔。

上文中曾提到的“政治不正确”，在她身上的展现近乎癫狂。

而我们所见到的这一切荒唐—— 当然离不开公司团队的包装曝光、舆论的营销推广、形象的维护公关，以及强大法务的保驾护航。

比起救死扶伤，红毯、路演、广告、拍戏、企业宣传视频才是头等大事。

一切的善举都是为了向公众贩售形象而服务。

真是虚伪透了。

而在这样的大环境下，超级英雄的易得性使大多数普通民众不假思索、毫不犹豫地加入了消费英雄主义的大军。

民众的个人意志不断被所蚕食，只能慢慢沦为小白鼠一样的盲从者，而这样“无脑”迟钝的“粉丝”在他们眼里更是如草芥一般廉价，是可以随意欺压牺牲的玩物。

果然辛辣，一针见血。

本剧这样描绘民众并不是因为没有同情心，而是如果要有效地讽刺一个产品，某种程度上必然伴随着对其受众的批判。

而单单只是揭露娱乐至死的无脑还远远不够，本剧更是将社交媒体的煽风点火、易受蛊惑的民众和掌权的暴君，这导致21世纪美国腐败的“圣三位一体”一网打尽！

“权力导致腐败,绝对的权力绝对导致腐败。”阿克顿勋爵这句话已经成为现代政治学的铁律，

而本剧出现的正是时候，没有什么比时下美国的现状更能诠释这个主题了。

对新冠肺炎避重就轻、轻描淡写的欲盖弥彰导致了成千上万人的死亡，而一切只是为了维持股价上涨，当权者的利益。

本剧充满戏谑近乎于荒诞的刻画，却一针见血地刺穿社会的真像，博捉到这个糟糕现象背后的原因。

每追一集《黑袍纠察队》，在一连串砰砰砰的感官刺激之后，仿佛都能看到某种极致又一点也不魔幻的超级“英雄”—— 他们不需要激光眼、隐形衣、瞬间转移与洪荒之力。

他们有一种能力，比上面这些加在一起都要可怕，那就是——

完全的无耻。

（本文首发于十点电影）

一言难尽。看了前两集感觉没有那个劲了，并不是说不好。 第一季的感觉又黄又暴又污，各种高能、各位反转，黑超级英雄黑个痛快，节奏明快，动作戏爽快。 第二季的前两集找不到那种感觉了，更多的是对超级英雄的人文关怀！ 首先表现了深海一直自卑的心理，因为自己的鱼鳃不敢与别人上床，嗑药后与自身和解…然后是祖国人从儿子身上看到自己被囚禁的童年，想要还儿子一个快乐童年，带他出去放飞自我，同时也是对自己悲剧童年的救赎…接着是梅芙因为怕自己爱人受伤害所以不得不离开她…感觉一个一个在洗白？ 本来开头玄色的高能让我以为这一季终于要讲他的故事了，结果他就消失了… 其他的就没啥动作戏了，第二集就超市“弟弟”隔空移物小打小闹了几秒……不知道是不是经费紧张。 想想第一季那些名场面，火车头撞碎罗宾，魔爪女坐爆人头，胡子洗手间按头，透明人原地爆炸，深海游泳，祖国人切割飞机见死不救、胡子拿婴儿头当激光枪以及一些和恐怖分子的较量…正派反派各有千秋。第二季目前只有感觉有点血腥…而且少了很多，没有多少刺激点。（大美女探长出现几秒爆头有点惊到我，但是后面竟然没有往这条线发展，找到是谁做的？她知道啥？这后面只成了胡子和老女人换取条件的一个铺垫？） 重要的是感觉剧情拖沓，没讲啥内容，小白脸感觉失了神，不知道该干嘛，胡子只想找到老婆，不择手段。沃特七人众除了听说风暴有点个性，其他既没有内斗也没有内容。祖国人只知道喝奶，本以为他能操控沃特，上季最后连女副总裁都杀，这季开头遇到黑总裁直接蔫了，怕失宠？🥱感觉他那种阴狠暴躁的人设要崩了！ 先说这么多，希望以后剧情能紧凑精彩点吧，暂时三星。