剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 向艺术致敬
是电影不好看吗？是故事情节太low吗？不是，豆瓣分8.1的高分，而且从近期各方口碑看，它都是近期国产片最好的电影，如此惨淡的票房和市场，只因这是一部文艺片，是一部讲述艺术传承，传统艺术消亡的故事。在西方一次次超级英雄拯救地球面前，在现代化、城市化的一次次崛起面前，这种有着浓厚的旧式宗教道德的文化艺术的命运只能是走向消亡。
但是，就是在这样没有票房，没有钱赚的商业社会面前，就是有像吴天明导演这样坚持“以身传艺”，秉承传统的死硬派的老艺术家，为了那份对电影，对艺术的热爱，坚硬的，顽强的在坚守着一份在“变得快”的社会面前那些“不能变”的东西。他用岩石般坚硬，简朴的作风，拍着那渐渐消失的“乡情”，那坚硬的，简单的，温暖的，传统的“乡情”。
这样的顽强坚守，这样的传承敬畏，这样的憋住那口气，闷住那口血，吹奏出的传统，又怎不让人肃然起敬！
2 ) 传统文化之美如何体现
然而回到电影本身，这真的是一部好作品吗？电影的情节很简单，基本上可以分为两个部分。上半部分主要讲的是一代唢呐班主，挑选接班人并传师授艺过程。电影下半段主要讲述随着时间的逝去，老一代唢呐艺人将自己的班主之位让给了徒弟之后，由于时代的更替，新潮的思想以及新潮的食物开始大量涌入农村，唢呐艺术慢慢的落寞的一个过程。
整个电影以唢呐中心，但是在导演的镜头中其实忽略了唢呐艺术这个重要的道具。这部电影本身的立意在于对唢呐艺术这门传统文化的流失所表现的哀叹，然而在电影中对于唢呐这门艺术的介绍却少之又少。看完电影的我对于唢呐还是没有任何了解，更没有爱上唢呐这门艺术，或者可以说是一点想了解的念头或者兴趣都没有。那既然这门传统艺术如果没有一点魅力的话，我们又为何叹息这门传统文化的流失呢？我想这是这部电影最大的一个问题，它的剧情更多的只阐述了一件文化流失这件事情，却忽略了更重要的对于文化的介绍。电影中印象比较深刻的是出现了三个词语，一个是“四台”，一个是“八台”，还有一个是“百鸟朝凤”。“四台”和“八台”以前没听过这个词，看完电影对这两个词理解也不是很透彻，好像大概指的是唢呐演奏的规模，具体怎么分电影中并没有详细介绍。但我自己理解的是所用的乐器的数量，好像还看到了鼓。而“百鸟朝凤”以前就听说过，是一个很有名的唢呐曲子，演奏百鸟朝凤需要的乐器数量是最多的。电影中多次强调百鸟朝凤这个曲子，可以说是几乎从电影的开头到结尾一直在强调，然而电影看到最后我连一首完整的百鸟朝凤都没有听到过。更可笑的是，在那次葬礼上，第一次正式演奏百鸟朝凤时，竟然乱入了其他的音乐作为BGM！！！电影中对于唢呐的细节描写，我有印象的只有一处。就是焦三爷在教两个小徒弟吹唢呐时，有个镜头给了手部特写，一只手在唢呐上跳动，背景音乐响起。有这个细节很好，但是处理在我看来不够完美，镜头太不稳定一直在晃，让该有的意境没有表达出来。除了这些问题以外，其实这部电影的制作本身就很粗糙。无论是天鸣带着游家班和西洋乐队斗乐还是打架的镜头都让人不忍直视。西洋乐队的演奏已经不能用业余来形容，简直就是大街上随便拉来表演的吧。还有打架的镜头，为什么一打架就流鼻血，连焦师傅在徒弟肩膀上踢了一脚也能流鼻血，我真的是服了。
演员上，老艺术家焦三爷是唯一一个撑起来的角色。焦三爷的气场，以及对艺术的坚持（对百鸟朝凤是否应该演奏的坚持以及唢呐演奏程序的坚持）都让人动容，让人值得尊敬。电影中两位小演员的表演完成度很高，也很不错。但是长大后的游天鸣，首先旁白的台词真的太尴尬。况且这个旁白贯穿整个电影，真的好好去练练台词吧。演技也一般，内心戏还不如小时候的小演员，长大了就一直一副清汤挂面的表情，让人无语。至于其他的角色，师母还可以，其余的基本上看起来都像是临时演员演的。
总的来说，在我心里这部电影是一部不合格的电影。它更多的只是提出了传统文化流失这个问题，却没展现传统文化之美。至于给三星，完全是因为这个题材。
顺便，在这里给大家推荐一部电影，叫《孙子从美国来》。《孙子从美国来》这部电影从一定程度上也讲述了传统文化的流失，但是它也不光讲述这一个方面，还有亲情，还有空巢老人的社会现象，以及传统中国文化与美国文化的碰撞。这部电影虽然讲述皮影戏这个传统文化的戏份也不多，但是当我看到爷爷亲手制作皮影戏时，我还是感受到了皮影戏的美。电影以诙谐幽默的表现手法来展现，推荐大家观看。
3 ) 质朴之作，发人深省
《百鸟朝凤》作为中国老一辈导演吴天明的遗作，它令人看到了中国电影一种久违的质朴与纯粹，关于民族文化传承的眷恋构筑了电影的脉络，一曲唢呐不仅是对逝者的挽歌，更是对中国文化和本不该没落匠人精神的坚守。 悲惋，隐晦，明亮，舒缓，喜悦，失落，惶恐，无奈，充溢着整个故事，没有刻意的起承转合，但能让你感同身受。世世代代，传统艺术与民俗早已水乳交融，后者的变迁让前者逐渐生存在夹缝中，但不只是唢呐文化在瓦解，进城打工潮也撼动着人们曾习以为常的农村生活方式，幸运的是这一切被记录和展现。传统的师徒关系，隐晦而情深，麦浪滚滚，小河潺潺，山路盘旋，视野开阔，无声胜有声，竟也向往那心无旁骛的学艺生活。
4 ) 人间无凤凰，空费穿云笛
虽然发行人的直播下跪隐隐有悲壮感，但这种方式也并不能打动我。——小众片自然该是小众片的后果，买定离手，合该如此。
我去看《百鸟朝凤》，是因为朋友推荐。大家互相看着一路混过来，刀里打滚火里出身，已经没什么不能拿来讲笑。他甚少摆出这样郑重的姿态，看得我愕然之后也不得不审视起来。
这是一张友情票。
去的时候心理防线设得高，坐下来就开启了隐隐挑剔模式，准备若是不合我意，回家就别怪我十八般吐槽一一用遍。
画面放出来，恍惚少了什么……原来是观影眼镜。
都想不起上次看2D电影是哪部了。
剧情一句话就可以讲完，乡里一个唢呐匠传授徒弟的故事。这么无聊的剧情，居然轻易移不开眼睛，平时我看电影，是一言不合就开睡的类型。看完也不知道怎么推荐好，朋友问我怎样时，我干巴巴的：画面异常的干净。分镜好棒，你去看呀。
当然可以提笔一篇锦绣文章来吹捧，但那些溢彩华词，跟它属性不适。
只能说，这样的片子当然不会火，看了的人也并不会就阳春白雪高人一等。
就好像时下满街林离的餐馆，随便挑一家都有大餐立等可上。色香味都是配比好。鸳鸯火锅，四喜拼盘，日式料理印度菜流水席。偏偏有一个人，穿了长衫进来，用盖碗仔仔细细的沏了茶，做了掬，郑重的推到面前说：“请用”。
你这样不合时宜，要我怎么说你。
平时看电影，也最爱在心里揣估演技。看完这片子却忘记了演员是谁，大概这些，就是真实发生过的故事吧。
其实就是一些已经被讲过无数的东西，连词都找不出新鲜的来。“少年的坚持”、“无人的喝采”、“执着与传承”、“不忘初心，不失本意”……哪怕存心想剑走偏锋帮它立一个新奇的卖点，也挑捡不到。
我本来也做好心理准备要应对说教，所以一开始就把防御竖起来。不不不我才不想听。
然而并没有。
明明满怀警惕的进场，结尾居然还是丢了脸流了泪。
片里有个安排其实很刷好感：母亲要拿妹妹去换亲，结果妹妹干脆的跟师弟私奔，男主角也并没结上婚。现在说起乡村题材，仿佛不掺点陋俗都张不开口话。这么一部旧式腔调的故事，整片都在安静嘶吼着对过去的敬意，却对这些“传统”表示了温和而坚决的反对。它的意思很明显：“旧”并不代表“好”。
一路节奏都是温温和和的，连结尾都是，问题没有解决、前路看不到。
导演仿佛轻声又竭力问：我讲个故事，你说怎么办好？
怎么办？我也不知道。
曾经孝子贤孙跪求焦三爷吹一曲百鸟朝凤来给父亲的身后事添彩，说：钱不是问题。那时的老爷子坚定的拒绝了，说：不是钱的问题。
然而就是钱的问题。
师兄磨练多年的吹奏，打工半年就能全部摧毁。曾经为唢呐在池边哭半宿的师弟，人生规划里已经没有它一丝余地。吹了一辈子唢呐的师傅，对身后事谦卑的说“四抬就好”，结果是连人都找不到。剩徒弟一个人，悲怆吹着至上的曲调。
放弃的人不该责备，改变不可避免，该消亡的总是要消亡。就像坐我隔壁的姑娘一路哭着出场，也改变不了这片子注定赔本的风向。即使是我，也不知道该怎么写影评好。
最后还是打开搜索，找了《百鸟朝凤》的完整版来听。
真吵啊，听一遍就好了，肯定不会放进我的循环曲目。
但是你看，还是有人在唱呀。
那么老套、那么无聊、那么坚持又精彩的声调。
5 ) 沉重的唢呐：坚持还是遗忘？
电影《百鸟朝凤》讲了一个令人感伤的故事。老唢呐匠焦三爷收了徒弟游天鸣。焦三爷看重游天鸣诚实、孝顺、肯吃苦的德行，选他做接班人，并传他“百鸟朝凤”这个每代只传一人的唢呐曲。然而，社会潮流变化，人们婚丧嫁娶也不再请唢呐班子，吹唢呐这门技艺行将凋零。焦三爷带病吹一曲“百鸟朝凤”，最终带着遗憾过世。 正如片头介绍的，这部电影是导演的遗作。吴天明是第四代导演中的代表人物，曾提携过张艺谋、陈凯歌等第五代导演。他早年自学成才，风格独具一格，喜欢从乡土生活中提炼出厚重的情感。但独特的视角，也限制了电影的受众。所以，吴天明的《百鸟朝凤》拖延到导演去世后两年，才有投资方出资发行。从这个角度上看，这部电影算得上导演的一部自传。焦三爷对唢呐的坚持和遗憾，无不透露着导演自己对电影的坚持和遗憾。在导演心中，焦三爷是至善的化身。 除了焦三爷，导演中理想中的善还包括了传统的农村生活。在捕捉乡野的画面中，黄土岭、河川水、坝上鸟鸣，恍如人间乐园。农家的院子也异常整洁。就拿满院铺的砖来说，在八十年代的北方农村，根本就是豪奢。与善对应的，自然是恶。暴发户塞钱时粗鲁的打断音乐，西乐队演唱时的俗艳歌手。导演就好像坐在太师椅上的焦三爷，对农村生活进行着无情的道德判断。 当我看到天鸣学唢呐的情节，心中却万般不是滋味。天鸣并不想学唢呐，只是为了圆父亲未圆的心愿。父亲近乎强迫的要天鸣学唢呐，甚至要打断他的腿。但父亲对唢呐的热爱只不过是出于名利。在旧时代，婚丧必须请来唢呐匠，行谢师礼。唢呐匠有权决定哪些人德高望重，当得起一支“百鸟朝凤”。因此，唢呐匠无形中行使着道德判官的权力。当乡村越来越不重视唢呐时，父亲对学成归来的天鸣可以说是不屑一顾。父亲完全忘了，当初正是自己强迫天鸣去学唢呐。 同样，焦三爷所坚持的，也是规矩和地位，并非音乐艺术。他的宝贝是一箱子唢呐。其中最老的一支是清朝道光年间，“八百里秦川找不出第二支”，正是焦三爷地位的象征。所以焦三爷在收徒时，有足够的底气来摆傲慢。在选择接班人时，焦三爷选了听话的天鸣，而不是聪明伶俐、有创新精神的蓝玉。因为他知道，天鸣才会老老实实守规矩。而当天鸣的唢呐班难以为继时，焦三爷用天鸣发下的誓言来强迫天鸣继续演奏。“无双镇不能没有唢呐”，在这样的信条下，焦三爷并不在乎徒弟的生活或喜好。细想起来，也只有老实的天鸣，能承受焦三爷的种种冷酷。 回忆总是美好。乡土传统说起来总是诗，但真的生活其中，又有几人俯首甘为游天鸣？讽刺的是，《百鸟朝凤》中代表着传统的唢呐，在历史上也是“舶来品”。唢呐其发源地也是波斯和阿拉伯，元明时期才传入中原。新事物久了会成为传统，所以传统是什么也根本没有定论。沧海桑田，世殊时异，从来不会因为所谓的传统止步。
6 ) 正如这部电影，好作品需要观众，而好的艺术则需要传承
在讲述这部片子感想的时候，最让我感慨的是，影院里第一幕并不是故事的开篇，而且一段张艺谋导演缅怀和感谢本片已故导演吴天明导演的镜头，以及片尾一堆著名导演的联合推荐条目，才明白吴天明真正是一个一生奉献给艺术，培养年轻导演们的好导演。
再讲讲这个故事，《百鸟朝凤》其实是一个关于传承的故事。它讲的是在无双镇这个地方，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷老了，急需培养接班人。徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，陶泽如这个面冷内热的黑脸师父使尽招数，最终天明接受了唢呐班但由于时代的变迁，办丧事吹唢呐这个通俗渐渐被时代而淘汰，焦三爷也声明也走到了尽头。
其实《百鸟朝凤》的结局并不尽如人意，我看到的是一个随着时代的变迁渐渐被淘汰和取代的民间艺术，是一代唢呐艺术大师渐渐老去的背影，是看到继承的那一代无力发扬光大的无力感。如果说前半段关于传承教学节奏画面明快，那后半段则处处透漏着这个传统文化艺术式微，被人取代被人放弃的压抑。“百鸟朝凤”这首曲子过去只有德高望重的人才可以在故去后享有，而焦师傅生前重病时交代徒弟天明的也只是只需吹四台便可。然而讽刺的是，最后再焦师傅墓前也只剩天明一个人在坚持用唢呐吹奏送最后一程，因为唢呐班也仅仅只剩下天明一个人了。片尾字幕前的一幕焦师傅的回眸和背影真的是让人唏嘘又伤感。好在后半部分也不全是绝望，导演还留了一线希望，那就是省领导亲自登门希望天明带着唢呐班一起去市里表演，要把这个民间艺术纳入非物质文化遗产。我想包括我在内的那天在场的观众都松了一口气。
我想导演想要表达的就是这么一个故事和内容，告诉我们，随着时代的变迁，有太多太多传统艺术已失传，甚至在失传的边缘。我们需要去保护，去继承，才能保有我中华文明5000年累积的那些智慧结晶和艺术结晶。正如呼吁去看这部电影的人一样，好的作品需要观众的认可和观赏，而好的艺术则需要传承。
PS：看了剧照，原来片子本身还有另一个结尾，是唢呐班的人都在焦师傅墓前一起最后吹奏一次唢呐啊，其实处于私心更喜欢这个结局，不至于那么心塞，哎。。。
我一直却在纠结要不要打五星。总怕打五星会太骄傲去。现在想来，打五星是因为我看得感动。我被这个故事折服，我尊重讲好故事的人。
天分不重要，重要的是品行。时代更替，手艺已被票子羁绊，沦为影像遗产和讨饭工具。把唢呐吹到骨子里，才能把手艺传承下去。很有预见性的电影—主角名天鸣（导演吴天明），拍电影如吹唢呐（第四代导演看第五代），唱白事的“百鸟朝凤”和老师傅的逝去（吴导遗作）。
天明盼电影，电影盼天明。有赤子之心，第四代数他悲怆，因他不妥协有良知敢直言。他看得见众生，穿得透世界，镜头下的人物，从一而终有中国人的筋骨，如同遒劲的老树，枝头栖息着饱满的力量，仿佛永不知疲惫。潇水沧浪尽，百鸟齐哀鸣。遗作里有他的所感所触，所追所溯，所闻所见，所有。
排片很虐，其实也可以理解，有美队、幻体、超脑热映，奇幻森林尚未下档，国产片的生存本来就是不易，题材也比较不商业化，但还是想推荐这个影片，非物质文化遗产的传承，匠人精神值得尊敬。
传统艺术如何传承、发展，如何存精去粕，是一个值得关注的社会话题。
还是那句话，这片子比现在的不少院线电影要高出很大一节。吴导演依然用细腻的情感讲述了一个民俗文化传承的现代的社会问题，如绵里藏针，不知不觉中让观众沉溺其中。
唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。
与《变脸》一样，《百鸟朝凤》是另一项“民间艺术”（唢呐）的挽歌，也是吴天明导演的绝唱。吴天明在电影圈有口皆碑、备受尊重，与其为人是分不开的，而《百鸟朝凤》的主旨在某种程度上也是吴天明的电影人生的写照——守望与执著。陶泽如在影片中的表现很出色，再一次证明他是一名“表演艺术家”。
都是套路，凄惨地等死。有很多值得再深入讲下去的点都放弃了，比如说天鸣的内心有没有挣扎，蓝玉有没有怨恨，师傅有没有迷茫，这些人的情绪状态都呈一条直线，一切都为了最后那个凄惨的死亡所准备。导演把重心都放在了传统艺术没落之殇这个点上，然而我在电影开始前就已经清清楚楚地知道结局了啊。
路虽难走，我亦坚守
很感动。恪守真诚质朴，唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。是的，很多时候我们都是在跟自己心灵对话。5星献给坚守信念，执着守护着所珍惜的文化之艺术家。
撇去吴天明遗作和唢呐所依托的民俗文化式微这样的情怀元素，这其实是一部平常的电影，我也没有被打动。表现手法还是感觉有些生硬，反复铺垫《百鸟朝凤》，最后并没有爆发出美感来，反而需要西洋音乐衬托其悲壮。小演员真不错，我喜欢开始学艺的部分。
在大影节放映后的主创见面会上，陶泽如讲到有一次陈凯歌跟吴天明说，您拍这部片子的状态，就是“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”。百鸟朝凤，绝唱哀歌。
紧赶慢赶，终于在快要下档的时候赶场看到了这部电影。说实在的，一开始知道这部电影，完全是制片人方励的那一跪。
令人肃然起敬的电影！质朴，隐忍，悲婉。唢呐匠被时代的洪流裹挟着、淹没着，折射的是传统文化整体不可抗的流逝，它不因手艺人对技艺、德行的坚守而停止。这当然也契合着影片创作者自身的无奈与失落。从故事、画面、表演到配乐，都是浓烈的第四代的气韵，沁入人心。吴天明导演的完美谢幕！
第四代导演吴天明的遗作，是在好莱坞大片的重重挤压下的一股清流，体现了当代中国传统文化的潦倒与窘境。传承不是说说而已，是每一个中国人应该有的责任。这部电影是民族之大幸！
就这个电影来说，真是太平庸了。 第四代导演的遗作什么的，管我何事？！花了40块钱看了个电视电影，我真是服了。
感人，片子在讲传承，吴天明深谙此道，才有了张艺谋他们的崛起，导演也是艺匠，中国电影人需要传承！
更向往有道德和规矩的古代。在一个看起来就要倒闭的小影院包场看此片，一个工作人员坐在不远处边看边抹眼泪。只隔几条街就是人满为患的万达影城。感觉格外凄凉荒诞。
社会主义新农村版爆裂鼓手，疾风唢呐匠。