剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 弓弦上的天使
可是生活中，付出和收获并不总能成正比，当她不再年轻，孩子尚且年幼，毫无社会地位的时候，她的丈夫却和她的好朋友背叛了她，并远走高飞。她变成了一个可怜的单身母亲。影片开头的时候我们不难看出，此时的罗贝塔憔悴而又狼狈，原先所有的一切，包括安定的家庭都化为了泡影，她必须自食其力养育两个尚且年幼的孩子。
于是，她不顾母亲的反对来到全国最乱的纽约东哈林区。除了资质、韧性和往日攒下的50把小提琴外，她已一无所有，教孩子们拉琴成了她谋生的惟一选择，但来自各方的怀疑让她苦恼。在生活无情的打击下，罗贝塔一次次地萎靡，然后再一次次地站起来。
一开始，她的父母、孩子和学校的校长都对她很怀疑，但她以极大的热情投入到教学中，她特立独行的上课方式受到孩子们的喜爱，真挚的话语赢得了家长的信任，出色的工作表现为学校所接受。
她给那些家境贫苦、生活不安定、受到种族歧视的孩子带去了希望的种子，至少在音乐面前，在罗贝塔面前，他们是平等的。我惊喜地注意到那些原本聒噪顽劣的孩子慢慢地在罗贝塔的爱里变得乖顺和神采飞扬。与此同时，一度跌入生活谷底的罗贝塔也获得了重生，摆脱了过去生活的阴影，实现了自我价值。
罗贝塔这个角色之所以感动我，不是因为她是多么的非凡卓越，她的动人之处恰恰是在于她的平凡，罗贝塔是个平实的角色，和我们所有人都一样，没有放大，也没有缩小。她会懦弱，也会受伤，更会不知所措。记得刚开设小提琴班的时候，一名黑人学生的母亲质疑她只是以关爱的名义给予他们施舍和同情，并以此自我满足。我犹记得罗贝塔当时说：“我是一位离婚的单身母亲，只是需要这样一份工作。”这和那些伟大的誓约相比显得微不足道，罗贝塔既不是一心要帮助那里的人们，也不是要为教育事业献身，她只是想要一份工作，养活自己和孩子，因为真实，所以美丽。
在电影的最后，那场盛大的音乐会，那雷鸣般的掌声，无不令我动容。看着罗贝塔光彩照人的脸庞，和孩子们神采奕奕的眸光，我不禁上扬了嘴角。也许十年前的罗贝塔断然没有想到十年后的她会是这样，她只是用最简单的本心、对音乐最纯粹的理解、坚韧不拔的生活意志克服了所有前进道路上的荆棘，一步步地蜕变，在十年的光阴里，她洗尽铅华，折射出了难以逼视的光芒，而那些学小提琴的孩子也像雨露滋润下的树苗一样茁壮的成长起来。
罗贝塔用平凡的力量点亮了自己和孩子的生命。同时，也告诉那些对梦想望而却步的人们：不管生于何门，阻挠几多，只要坚持下去，并笃信自己，那么一切不可能都会变得水到渠成。比起音乐，她教会孩子们的最重要的财富恰恰是这条生活信条，她以身作则，让孩子们看到了希望和未来。
在我看来，罗贝塔就像是弓弦上的天使，在过去的人生里，她终日在海上漂泊，暗淡无光。直到她重新回到弓弦上，音乐治愈了她所有的伤痛，将掩盖她光芒的阴霾尽数扫去，她又重新成为了天使，并带给身边的人光亮。我们每个人都是罗贝塔，都在生活里苦苦探索，绝望和挫折都在所难免，我们可以被摧毁，但绝不能被打倒。希望，永远是在前方！
2 ) 弦动我心的电影
-You can't quit something just 'cause it's hard.
-But I can't stand strong.
-Well, standing strong doesn't mean just using your legs, you can stand strong in the inside.
3 ) 强烈推荐电影《弦动我心》
这是一部慢节奏的温情片，根据真实事件改编。电影前半部分并不吸引人，整部影片也较为单薄，故事简单，人物关系也简单。就在这简单真实的细节中，观众被吸引进去。整部戏靠梅姨的表演、点点滴滴的细节和真实事件打动人心。
这是值得一看的好电影，看完回味无穷。为了诱惑你去看电影，介绍几个参演的著名人物。
葛洛丽亚·伊斯特芬，80-90年代流行乐坛的头号天后。在剧中饰演女主的同事，说要让自己的女儿向女主学习小提琴那位。并演唱片尾主题曲“music of my heart”，奥斯卡最佳原创歌曲提名，真的好听。
伊扎克·帕尔曼，著名小提琴家，电影最后卡内基音乐厅演奏第三曲，坐着拉小提琴那位。
艾萨克·斯特恩，著名小提琴家，电影最后卡内基音乐厅演奏第三曲，站在帕尔曼旁边那位老人。这之前电影有斯特恩向女主介绍卡内基音乐厅的桥段，当时就很感动，现在了解到，1950年代末由于市政建设需要，卡内基音乐厅面临拆除，是斯特恩发起一场运动，保护了卡内基音乐厅。由她向女主介绍音乐厅的辉煌演出历史，更是感人。
马克·奥康纳，著名小提琴家，卡内基音乐厅演奏第二曲，戴着帽子拉小提琴那位。这段曲子最为有趣，奥康纳用琴在和小学员们斗琴、唱和，演奏变成游戏玩耍。
主演梅丽尔·斯特里普用四个半月学琴，就和十多位小提琴大师在卡内基音乐厅同台演绎这段戏。
4 ) 让人感动的电影
不忘初心，只要好好做自己喜欢的事情，肯定能找到快乐。成功和不成功都不重要，自己开心就好。很久没有看到热泪盈眶电影了，还是希望自己能坚持梦想，也喜欢一直做下去。生活本来就不容易，那就来一场轰轰烈烈的感动吧。隔离酒店一个人呆着也能感受到爱与温暖，期望自己也能有喜欢的乐器。音乐能改变很多人，等你慢慢长大才知道受益匪浅，扎扎实实做好每一份工作也是一种快乐。
5 ) what makes a woman
从“十年后”开始，它开始给我一个接一个的巨大触动。她不够聪明，以致丈夫跟别的女人跑了；也不够有才华，她的小提琴还蛮初级的；亦不是所谓的“完美老师”，她也会赶跑学生、对他们发脾气。
她只是一个平凡、不太幸运的笨女人。
可她却是把一件事坚持了十年的笨女人。
十年后，生活并没有奇迹出现，一切按着缓慢而持续的步伐前进着，而她教了4000多个学生，成了那个地区家长和孩子梦寐以求的老师——这个笨女人，成了一个值得尊敬的笨女人，因为她坚持了十年，她找到并坚持了为这个世界创造价值的方式。
至于后来的记者、约会对象以及小提琴大师们的助阵，其实反而水到渠成了——都是因为这辛苦却坚持的十年，贵人才愿相助。
再到后来，她可能又水到渠成的拥有了幸福的生活，事业爱情儿女样样顺利，而我觉得，都归功于那辛苦却坚持的十年，她真正懂得踏实地生活了，所以她值得幸福。
6 ) 《弦动我心》：爱和音乐渡人到光明的彼岸
这是一部音乐片，因此，从头至尾影片中出现了多段古典音乐的著名曲目，像莫扎特的《小星星》、奥芬巴赫的《康康舞》、巴赫的无伴奏大提琴组曲第一组的前奏曲，等等。如果要从影片所引用的音乐中评选出与影片最合拍、最动人的一个片段，《弦动我心》的观众大概会毫不犹豫地选择巴赫的《d小调双小提琴协奏曲》。当小提琴演奏家艾萨克·斯特恩俯下身子呼应纽约东哈林学校小提琴班学生的琴声时，当帕尔曼以乐迷熟悉的坐姿边拉着小提琴边用笑容鼓励着纽约东哈林学校小提琴班的学生时，当彼时年轻得令人嫉妒的约书亚·贝尔使出青春的蛮劲带领纽约东哈林学校小提琴班的学生奋力推进巴赫的作品时，那个瞬间我们已然忘了正在看一部电影，而是错觉自己已在音乐厅里，与一群难得同台演奏同一首歌的音乐家们共度快乐的音乐时光。
但是，电影的镜头摇了起来……镜头一摇，由梅丽尔·斯特里普扮演的罗伯塔就闯入了我们的视线，我们才猛然惊醒：那是电影《弦动我心》的导演韦斯·克雷文为乐迷们安排的音乐盛典！音乐盛典稍纵即逝，固然令人遗憾，然而，看见银幕上的梅丽尔·斯特里普拉起小提琴来竟然让人看不到破绽，激动便又添了几分。明明一点都不懂得如何让一把小提琴演奏出美妙的声音来，一部《弦动我心》又能拍摄多少时间？几个月？一年？哪怕擅长恐怖片的韦斯·克雷文改弦易张地拍起了起文艺片后，需要花更多的时间来琢磨如何让一个远离职场已久的中年女性站立起来，但哪怕能用2年就将小提琴拉得那么有模有样，梅丽尔·斯特里普便再一次让她的影迷为之自豪！在这之前，为《走出非洲》的女主角，梅丽尔·斯特里普说起英语来竟有了北欧口音；为《索菲的抉择》，梅丽尔·斯特里普又让自己的口音带上了浓浓的波兰腔……
所以，我觉得“《弦动我心》的女主角原本属于麦当娜，是因为麦当娜没有档期，这个名叫罗伯塔的角色才给了梅丽尔·斯特里普”云云，只是一个说法。如罗伯塔这样一个能在生活中创造奇迹的女子，唯有屡屡在银幕上创造奇迹的梅丽尔·斯特里普，才能胜任。
那么，生活中确有其人的“罗伯塔”究竟创造了什么奇迹？
根据真实事件拍摄的《弦动我心》，开始于罗伯塔生命旅程中最艰难的时刻：她被她以为会与之相伴一生的丈夫甩了，只好带着两个半大不大的儿子回到娘家舔舐伤口。更要命的是，因为丈夫是个军人，罗伯塔必须随军，她只好放下苦学后拿到的音乐教育学位，一心在家相夫教子。突然之间，丈夫跑了家碎了，得靠自己养活自己和儿子的罗伯塔，还能拾起被搁置了那么久的专业特长吗？罗伯塔没有信心，所以，电话那头传来丈夫的声音时，她会一厢情愿地认为，丈夫回心转意了。
也跟同样酷爱梅丽尔·斯特里普银幕形象的好友讨论过，假如没有布莱恩，罗伯塔还能创造奇迹吗？因为，是布莱恩、罗伯塔的旧时同学，在罗伯塔万念俱灰的时候，把她介绍给了东哈林学校。
可是，假如罗伯塔不拥有她的扮演者梅丽尔·斯特里普所具备的不达目的不罢休的执着之心，就算布莱恩替她铺平了从家庭主妇到东哈林学校小提琴老师的小道，她不还是东哈林学校校史上的又一颗流星吗？让罗伯塔半途而废的外因，实在太多。
去东哈林学校面试时，罗伯塔就碰了一鼻子灰，校长明白无误地告诉她，一名副课老师只能是“临时工”。假如说，正在绝境中的罗伯塔可以不计较这个，10年以后已经教出一批好学生的她居然还是临时编制的音乐老师，不是真心喜欢这份工作，10年中的每一天都是罗伯塔离开东哈林学校的日子，何况，还有比她资历深得多的同事常常暗中使绊，让她很受掣肘。
更何况，东哈林地区还是纽约出了名的贫困区。贫民窟里当然也会有才露尖尖角的小荷，像那个哪怕母亲反对也要跟着他的罗伯塔老师学习小提琴的小男孩。但是，更多的穷人家的孩子不可避免地沾染了上纽约那个区域特有的坏毛病，比如，上课铃早已响过，他们像是看不见早已站在讲台上的罗伯塔老师，也听不到罗伯塔老师的大声吆喝，只管由着自己的性子与身边的同学说着一教室的人都听得见的悄悄话；又比如，总是三天打鱼两天晒网的学生，回家以后还能按照罗伯塔老师的要求练琴吗？众所周知，“台上一分钟十年功”，不练琴，那些孩子怎么可能在影片的尾端随他们的老师一起，站在卡内基音乐厅的舞台上与那些大师们同台献艺？可见，他们还是像罗伯塔要求的那样学琴和练琴了。那么，罗伯塔用了什么魔法说服孩子们亦步亦趋地跟随她学拉小提琴的？她的课堂教学组织得非常有序，她非常讲究课堂用语，尤其难能可贵的是，她特别善于因人而异地帮助每一个孩子与小提琴建立起良善的关系，等等。不过，所有这一切都建立在一个前提上，亦即，罗伯塔没有因为遭遇婚变而怀疑这个世界上最能春风化雨的魔法，就是没有保留地去爱，爱母亲、爱孩子、爱学生、爱自己的职业，她以音乐为媒用爱渡那么多学生抵达了光明的彼岸，而那一场为留住东哈林学校小提琴课程的筹款音乐会，能于千回百转之后在卡耐基音乐厅如期举行，则是这个世界回馈给罗伯塔的最大善意。
让罗伯塔在音乐中听见善意，哪一首曲子最贴切？电影选择了巴赫的《d小调双小提琴协奏曲》。
巴赫的《D小调双小提琴协奏曲》，创作于1718年左右，那是古典音乐史的巴洛克时期，所以这首曲子有着明显的巴洛克曲风，华丽、典雅、精巧。这是一首至今都无出其右的双小提琴协奏曲，所以倍受小提琴家的珍爱。他们结伴演奏这首曲子的时候，通常采用竞奏的形式。所谓竞奏，通常是指主奏乐器与协奏乐队分别对曲目的主题进行陈述和发展，但巴赫的这首曲子是写给双小提琴的，所以，竞奏就于两位主奏小提琴家之间展开。还有什么能比竞奏这一演奏形式更能让艺术家们在舞台上尽兴发挥的？所以，尽管是为一部电影添加一段华彩，伊萨克·斯特恩、帕尔曼和约书亚·贝尔等等一众小提琴演奏家们，跟随天堂里的巴赫，将《弦动我心》想要告诉我们的爱和音乐能渡人到光明的彼岸，烘托至最热烈。
这部电影最大的意义在于，它让普通人，甚至底层人，看到了人生有更多的可能性，更广阔的空间。艺术的魅力不仅在于能带给人快乐，你在全力以赴，技艺日臻完美的过程中所带来的成就感，能够影响你的一生。希望更多的小孩能有机会接触与那些日常生活无关，但能给心灵带来一道亮彩的东西。
坚韧源自性格也出于生活的无奈，最大的困难也许就是战胜自己，如果女教师最初没有说服自己找到这份工作而且需要这份工作，那么后来面对家长的质疑以及被撤资的困境放弃是想象得到的，因与果是这么玄妙的关系。
这个故事的力量多多少少都被不同主题间的切换以及过长的时间线给分散了，可惜。
最让人感动的是主人公与一个腿有残疾的小女孩的对话 -You can't quit something just 'cause it's hard. -But I can't stand strong. -Well, standing strong doesn't mean just using your legs, you can stand strong in the inside.你可以选择从心底坚强地站起来
大儿子把小提琴摔在地上的时候，如果在中国，这小孩肯定要挨打了。但她没打孩子，而是看到了他的害怕，对孩子坦诚自己的失败，然后把他抱进怀里，对他说:“我保证我会照顾你和弟弟，永远也不离开你们。”
小提琴家伊萨克·帕尔曼说：“罗伯塔不是在教孩子们如何拉小提琴，她是在教他们如何成为医生和律师，以及如何拥有梦想。”本片的片名就来源于罗伯塔的那句话：“孩子们的琴弦一动，我就能感受到孩子们的内心和灵魂。”
妹想到拍恐怖片的韦斯·克雷文拍了这么一部治愈的片子，浓重配色和景别选择之类还能看到些恐怖片特质，倒也让暖、平风格为主的好莱坞治愈题材有了不一样的观看趣味。电影改编自真实故事，音乐家出镜客串。斯特里普是绝对叙事核心，被丈夫抛弃的女人拉扯孩子重入职场，以临时工身份给小学生开一扇音乐之窗，最后靠举办音乐会筹款保住职位。剧情在家庭和校园两边反复横跳，戛然而止的新恋情、前途未必的相亲缘，斯特里普把离婚女人的应激、数年后的淡然演绎的很好，俩儿子为她约会打赌之类设计也起到调节气氛作用；学校那边，与女校长可以摔门而出的职场友情，各色孩子们自然的表演（教小提琴的女教师也有类似中国老师的严苛手段，这是角色新颖之处）。开音乐会解决问题的方式也很政治正确。后半段天降一个女记者帮她解决所有困难，这个设计未免太理想化了
原来是真实人物改编。不知道的话感觉不免有些俗套，最大剧作上的硬伤是 老师跟学生之间的情感做的不够深，虽然穿插了教小提琴的画面，但学生们的水平提高缺乏那种自然的过渡，感觉很生硬，情节需要他们拉的好，他们到了那个时间就拉的好了。另外就是人物的成长感不够明显。跟《生命因你动听》相比的话，差一些。
再俗套不过的美国主旋律影片，但却是简单的、动人的。本片由恐怖片导演韦斯克雷文导演，剧情上省略了不少过程细节，直接让音乐带动观众内心，真实故事改编，梅姨的17次提名之一~
故事很简单但是却很感动。音乐有一种神奇的魔力，它能给人以安慰和力量。一个以丈夫为中心的女人，最后被丈夫抛弃，被最好的朋友背叛，她对自己产生了怀疑，脆弱的，敏感的，受伤的女人，在她最需要得到别人安慰的时候，她为了生活逼着自己去接触社会去工作，被轻视，被排挤，被讨厌都没能打退她对生活的坚持。坚强是怎样炼成的？是每天能早起给自己和儿子做早饭，上班认真工作，下班做家务带孩子，周末带孩子出去玩，不放大自己的情绪，做好自己该做的事，就是坚强！
「You shouldn't quit something just 'cause it's hard.」「What if Arthur Ashe's mother said he couldn't play tennis because it's a white man's game?」「They think that music isn't important for our kids. But they are wrong, and they're gonna get a big fight.」
不敢相信这时候梅姨都50岁了，看起来也不过才30多岁而已。女主是个失意的弃妇，为了丈夫和孩子牺牲了青春和事业，结果最后却落得丈夫和闺蜜背叛，幸运的是她还有个坚强的母亲和好朋友帮助重新找寻事业。影片其实也反映了美国公立教育的情况，以及黑白种族对立，其实我觉得与其说种族对立，更像是贫富对立，富人区和穷人区简直就是俩世界。其实这也感觉和国内的大女主片套路一样，女主离婚后马上就有一个忠犬接盘侠，不算艰难就又找到工作，一大班小屁孩儿，毫无经验的女主居然一节课就能降服，这理想化色彩太重了吧。而所谓对教育局的抗争我觉得很苍白，只问一个问题，经费从哪来呀？
本片获第72届奥斯卡最佳女主角和原创歌曲提名。平凡的人做着看似平凡的事情，却在不知不觉中成为了不平凡。常有人说，教育是一项灵魂工程，可许多老师并没有这种感觉。可回过头看看这些东哈林区的孩子们，因为看似普通的教育而避免了混迹街头，走向监狱。
最令人惊异的莫过于如此温情的一部片出自恐怖片大师韦斯•克雷文之手！用音乐感化生命的故事其实不稀奇，但本片实际是围绕斯特里普展开，故事更倾向于展示她的人生改变。整体比较规整，结尾的演奏十分感人。斯特里普的表演真的没得说。只是我还是觉得应该再多一些音乐改变孩子们的细节展现，不然斯特里普的人设有点断裂。
一个把职业和爱好放弃，嫁给了海军的女人。得知丈夫和朋友私奔后，毅然决然的带着两个孩子回了娘家，在那她找到了工作，也找回了自己以前的那份热情。把音乐带给了很多人
佳片有约CCTV6，梅姨第12th提名Oscar，被音乐救赎的人生，好久没看这么励志温暖的大型音乐课了！记得上次还是在资料馆看的《春天花盛开》，都过去好久了，崔岷植主演的2004年老片。关于音乐，关于人生，一个倔强独立的新女性，在NY的东哈林区创造了一个不大不小的神话，越往后越忍不住热泪盈眶，梅姨演的忒好了（人家还顺带学了小提琴牛人啊），这种身处逆境不向命运屈服的精神实在太感人！音乐不因你是什么肤色出身就区别对待，只要心怀热爱就能勇往直前繁花盛开。她不是在教授技巧，而是在逐渐改变世人的偏见，她不光实现了音乐梦想，还点燃了无数孩子们心中的希望，让那些“音乐美术是选修课不重要”的论调见鬼去吧！最后那场独一无二不可复制的压轴音乐演出会看得人热血沸腾，卡内基音乐厅内回响着一个非凡女性的琴声，她的孩子们让她觉得此生值得。
大学时电影巡展看的啦，那时候很穷。因为有提琴，忍不住去看了。似乎是为了一种纪念！
看的国配，湖边谈话可能是因为价值观的问题被公映的时候删掉了才会出现原音。怎么说呢，因为不能完全满足就要另觅他人是有点渣。教育的困难非常多，因即将演出而光鲜亮丽可与门口的小伙伴对比。我也因为拿案板上课而难为情呢。
Meryl Streep的表演把本片撑住了。从依赖男人到让男人滚开，从自立谋生到让社区重生。
叙事方式比较好莱坞化，有点审美疲劳，镜头倒是有几处挺让人惊喜的，这个可能是恐怖片出身的导演带来的意外的彩蛋。影片除了从头至尾一以贯之的温情基调之外，最让人动容的地方，一是女主在登上前往卡内基音乐厅的车上妈妈对她的一番话，多谢查尔斯，你才有今天，是啊，人生许多暂时看起来的困顿，其实在长远的时间尺度上，其实都是你成长蜕变的标志。第二就是女主对那个残疾小女孩的一番话，任何事情，你不能仅仅因为它很难就放弃，你要在你的内心里屹立起来。电影结尾艾萨克斯坦的出现很让人意外与惊喜，因为最近才看完他的来华演出纪录片，感受到了一种别样的时空交错。