1 ) 二逼青年最可爱
如果用对尔冬升惯常的期待看这部电影会感觉很意外,因为这电影拍得实在是有点飞。
应该说尔冬升拿了一把好牌,让人望眼欲穿的梁朝伟,戏品极佳的刘青云,还有让人一直很放心的周迅,这是一个标配的主打爱恨情仇的大片阵容。但是《大魔术师》最后给人留下最深印象的,却不是那些复仇啊暗杀啊之类的硬桥硬马,而是那些工夫在诗外在东西。其实这不是一个有喜感的故事,而影片中的一些喜剧段落从某种程度上说是独立于故事主干之外的,比如拍电影的情节。这些情节上有着很强的电影人自嘲的意味,其中的一些对白和情节对华语电影的现实处境的影射作用十分传神。最有意思的是几个军阀开会,其中客串的包括徐克、谷德昭、陆剑明、刘浩良等香港著名导演和编剧,用他们之间的明争暗斗隐喻了目前香港电影人北上之后的心态。而其中关于“老爷”的台词更可以作为对今年贺岁档“龙门”大战“十三钗”的调侃,当然这也属于无心插柳的结果,因为拍摄时不可能预见到这两部影片的胶着竞争态势。对电影产业敏感的观众应该可以从中找到很多笑料,尔冬升的这种趣味可以追溯到他的《色情男女》,而且这次他玩得更嗨。
由于王家卫的《一代宗师》一再跳票,所以距离上次在《赤壁下》中见到梁朝伟已经过去了两年,距离他上一次演喜剧(《行运超人》)已经过去了9年,而他与刘青云的上一次搭档(《暗花》)则过去了14年,所以对于有港片情结的人来说,看《大魔术师》是一次圆梦。片中有一场梁朝伟以阿拉伯装束表演魔术的戏,我几乎穿越回《东成西就》中的欧阳锋了。不过张贤这个人物偏冷,梁朝伟偶有冷幽默的表现,他和周迅都是片中趋于内敛含蓄的角色,喜剧功能更落在了刘青云和闫妮的身上。影片的感情线因为刘青云所扮演的军阀所具有的多面性而变得更加耐人寻味,他在暴戾简单的外表下有着对爱情不顾一切的执着和虔诚,从而让本来很简单的正邪对抗中的爱情抉择具有了复杂的多向性。这其实是文艺青年梁朝伟和二逼青年刘青云之间的爱情交战,两位影帝之间有着十分精彩的对手戏。到了影片结尾,对于柳荫的选择,不同爱情观的人可能会做出各自合理的判定。作为一个男性观众,我倒是觉得二逼青年更可爱。
据说尔冬升是看了《让子弹飞》和《新少林寺》这两部民国戏之后决定将《大魔术师》改造成现在这个风格的,这个改造是否成功还有待市场检验。从完成的效果来看,这是在保证基本叙事和影像质量的前提下,最契合贺岁档气质的合家欢电影。但由于影片喜剧风格的确立所采用的方法是在主线情节之外做加法,从而导致了影片略显冗长,看到后来有些疲倦。
2 ) 一点情意半份心
起初听说本片是《致命魔术》的山寨版着实很捏了把汗。其实这两年华语电影不是山寨便脑残,放别人姐大概还要取笑,但本片导演尔小宝,两位男主角,还有迅哥儿都是姐比较在意的,所谓关心则乱这样。后来听说这是个原创的二货,也就放心了。本想等粤语版的,实在熬不住,把国语版先将就了。
这个故事本意只是个两男争一女“哎呀,A君文艺青年一往情深,B君二逼青年情深一往,我该选谁好呢”的烂俗套,但功夫在诗外,尔小宝和他两位兄长全都是SB出身,对SB各位前辈导演的手法看过揣摩过学习过,时隔几十年再捡起来献宝都是有模有样。
早期的SB电影其实对故事都有很大的随意性,趣味在人物及其互动,和其中营造出的氛围,因此可以往主线情节中穿插各种段子而不显得脱线。就是这些段子搅混了三角爱情的一池春水,而不知不觉拍出了一部有些冷幽默的喜剧片。
最出彩的几个段子还是尔小宝的自我吐槽。几个军阀坐一桌南腔北调的显摆自己的武力,中间互殴上来,谷德昭、陆剑明、刘浩良等香港编导客串军阀,被他们喊作“老爷”的正是徐克。这段子非香港电影的老影迷看不穿,看穿了之后却是不大笑得出来。
另有一出是三姨太拍入浴的戏,这场景在SB风月片中常见,后来演着演着就有变成11区成人无爱情纯动作片的架势,雷大牛逼导演改剧本,声称“钱是我出的,我要你改就改”,导演不从便被崩了,日方出来围场子道“导演么,有的是”。可惜尔小宝居然没亲身上阵来演这个倒霉导演
这部片不尽兴的地方就在这里,槽是吐了,但是没吐到底吐到绝(PS一记那个“桌子椅子坛子”该不是对着穷摇奶奶的脸吐的吧)
刘青云的角色自然是从《大军阀》来的原型,发型(?)胡子都是一样的。看过那片儿的人就算什么情节都忘了,应该都无法从记忆里洗掉“奸没奸进去”的那出戏。那就是个做到足的段子,什么“卑鄙下流”“装傻充愣”“粗中有细”全在里面了。而雷大牛却被萌化了,讨时下市场的喜。如此一来,先放把历史观的正确性放在一旁,单说人物本身就没那么有趣(如果我是演员就肯定更喜欢〈大军阀〉那种的撒),行事可捉摸得多,就不跳。引出“冷火”的那场戏太长了,剪一剪,还有时间可以给雷大牛排个段子。
至于梁朝伟的张贤是个非常冷的角色,冷到乏善可陈。但伟仔不想绷起来演,教雷大牛如何攻破女人心防时那一记“电眼教学”是很OOC的,颇有几分《东成西就》里“你看我性不性感”的意思。伟仔在演相关感情的戏份时有倦态(我说那个天杀的《一代宗师》到底是搞掂了没有啊,墨镜王!这样仗着过去的感情就肆意霸占并挥霍我们家梁大叔的青春是不对的吖),只有在阿拉丁神灯那个魔术的时候看得出真开心的样子(那场魔术也实在很巧思啊)
因为两个角色的个性都没泼上十足的墨,应该是由他们的互动来带气氛的戏总是欠那么点意思——比如去剪副官辫子那一出,雷大牛的淘气心软和欠思虑,张贤的狡黠果断和小调侃,应该才是重头,叫闫老板三下五除二抢了光彩去,不是太恰当吧。
唔,尔小宝你有没有想过这两位换下角色效果会更好。观众们总有十几年没看到梁朝伟演二逼青年,刘青云演文艺青年了,既然是怀旧向SB致敬,倒不如让这两位已经被定了位置的影帝重回年青时代,给他们什么他们就演得出来,方显港片曾经的辉煌气概啊。现在这个角色设定太套路了。要是姐,一定要逼他们换换,想想伟叔版的二缺军阀,黑叔版的儒雅海龟……唉。
迅哥儿那角色就是个推动情节发展的花瓶吧,她最后决定独走天涯前的一段台词倒是给人物的极好注解。万幸最后给安排了一个开放式结尾,还显得有点自我个性。重回张贤的怀抱显得忘性太大太好欺负,选雷大牛的话就更是伤人格了——被剥夺自由褫夺尊严屈辱意志,就因为那个软禁者对自己露点乖巧就心向往之怀送抱之,那是斯德哥尔摩病入膏肓了(当然祖国大地,网络小说上全是这种的,也算是潮流吧
3 ) 七圣法还原电影梦,尔冬升戏仿翰祥风
“魔术是幻觉的艺术,但它存在本身又证明幻觉存在并真真切切在影响人类的判断。“这是享誉世界的大魔术师大卫·科波菲尔的一段话,不知是否也启发了导演尔冬升。
魔术是外来语,中国人更喜欢称之为”戏法“,往大了点说,即杂耍。杂耍包括魔法、杂技、耍猴、木偶等游艺活动,更多是指向杂耍场地的集市游戏。电影在诞生初期,主要是被当作新型杂耍而被人们所对待。美国早期电影与马戏团脱不了干系,爱迪生发明视镜,是作为一种新型杂耍,放在马戏团和娱乐厅供人观赏的。后来,马戏团老板发现客人们来马戏团,只为目睹视镜中的风采,不愿意看真人耍杂技、变魔术。这就致使许多马戏团改成了专门放映电影的地方,叫镍币影院。早期默片是以每秒16格的速度放映,速度快,人物都是横冲直撞的。再加上爱迪生在电影视镜时期所拍摄的影片,多选为变戏法、演杂技、拳击、舞蹈等杂耍性内容,利用的就是杂耍性与新奇感。考据派导演尔冬升即还原了电影诞生早期的故事,完成了另一种意义的”写实“。不仅有娱乐活动的”杂耍“,更有电影的”杂耍“。梁朝伟所饰演的大魔术师张贤,在电影中为观众奉献了无数场精彩的表演,这一点自不必多赘述,一百多年过去了,电影观众依旧会为”奇观“”杂耍“走进电影院,这是不变的真理。重点谈谈电影的”杂耍“吧。影片第一场戏就为大家展现出堪称”奇观“的杂耍,吴刚饰演的刘管家为了召集兵力,巧设杂耍道具,夺取人头,让观众信以为真。殊不知只是障眼法,在黑鹰会的日本人忽悠下,我们才看到了拍成默片的”真相“,让不知情者大吃一惊,镜头给足了戏中的观众。几位姨太看到吴彦祖在默片中复活,均受到了惊吓。刘青云饰演的军阀雷大牛同样也被犹如杂耍般的电影所吸引,开始与黑鹰会合作拍爱情电影,推出了由闫妮饰演的三姨太来当女主角。此时的片场已初具制片厂规模的雏形,三姨太演戏夸张做作,一场洗浴戏更是引来了雷大牛一枪崩了导演 。雷大牛依旧在为自己的三姨太露肉搞不清楚那真真假假,小兵”鸡同鸭讲“式的翻译更加加剧了这一喜剧效果。黑鹰会的人一直在解释”电影是假的“,可现实隐匿在人性角落里的真真假假,跟魔术、电影一样暧昧难辨。这种今人看来捧腹搞笑的桥段在那个年代并不稀奇,这使我勾起《劳工之爱情》等中国早期电影的种种。影片末端七圣法显灵的一场戏,更是表现得酣畅淋漓。在这一场戏开始时,大家都被邀请来看张贤的魔法,结果却看了一部电影——黑白默片。这部由张贤导演的电影却真的变了魔法。这场戏中戏令人吃惊的从2D转向3D,军阀雷大牛带着七姨太柳荫不仅在银幕上复活了,更是用了障眼法,开着坦克从银幕冲向现实,向现实开炮。民国时期的观众在创作者的巧妙设置下,不仅见证了电影的”杂耍性“”奇观性“,居然还生生炮制出一场3D小电影。他们还嫌不够过瘾,又押出了本片的核心魔法——七圣法。配合了多种药剂的七圣法显灵,每一个人都看到了美好的幻象。男耕女织、生儿育女、得奖无数,每个人都凭借着七圣法,勾勒出自己心中最理想的电影。众人苦苦追随的七圣法,更像是一个精灵古怪的造梦机器,它如实地还原了一个电影梦。魔术也好,电影也罢,短暂皆如气泡,一切皆为幻象。
值得留意的是,影片最后周迅饰演的柳荫感慨着惟独自己没有看到幻象,坦言自己纠结于过去与未来之间,矛盾复杂。也许,这更像是银幕背后尔冬升具有自我指涉性的肺腑之言。这位拍摄了十四部电影的香港导演,前作皆为现实主义作品。究竟是什么促使他下定决心,与观众相约贺岁档,发誓要挠一挠观众的脚心?答案尚未揭晓,但这种真诚与急切绝不次于雷大牛散尽千金只为搏七姨太一笑。电影里的种种,更像是一个北上港导对电影本身的致敬。除了前面提及的”杂耍“般的默片外,你还能看到对李翰祥的戏仿与致敬。尔冬升是典型的”生于斯,长于斯“的邵氏人。在李翰祥仙逝多年后,我们再次看到一种李翰祥风格的影子。源于市井街谈、说唱曲艺的演义型叙事传统。天桥下祖孙俩的那段数来宝颇有向《江山美人》中胡金铨的那一段数来宝致敬的味道。《大魔术师》无论是舞台置景还是衣着服饰,都表现出似李翰祥般雕琢细节的精细度,为我们勾勒还原出民国时帝都的好图景,值得玩味,这种精雕细刻也是港片近年来少有。
不仅如此,本片可谓贺岁档类型电影的成功典范。它摸准观众的命脉,在贺岁档量身定制。讨巧的”魔术“”杂耍“故事,无暴力无色情,适合一家老小进行电影消费。它更像是一个KFC全家桶,集喜剧、黑色幽默、动作、爱情、枪战、武侠于一身,类型元素多元,观众可适时采撷。故事虽然飞却讲得不走形,虽然引人发笑却绝不使下三滥的招数。小孩看了可以励志走正路,少女看了可以感受梁朝伟这座暌违影坛许久的发电机持续发电。港片迷可以借此怀旧,完成一个对时代的告别与追思。当梁朝伟再一次贴上胡子,穿上夸张的异域服饰,几近搞笑之能事,一切的一切又都是那么熟悉,仿佛《东成西就》中的欧阳锋就在眼前,但你却可以清晰地看到他那大大的鱼尾纹和日益松弛的皮肤。这是欢笑过后的伤感,几近沧桑的悲凉。无论是魔术、电影,都无法拯救时光在流逝。但毫无疑问,初试“非现实”题材的尔冬升,这次冒险是成功的。也许正如片中周迅饰演的柳荫一样,不一定是“非A即B",也许第三种未知的、开放的答案更精彩。
4 ) 那些年,我俩一起追的女孩
切开来看,《大魔术师》里有三部电影,一部传奇片,一部文艺爱情片,一部喜闹剧。这三者的结合没有明显的相互抵消和拖累,但也说不上如何浑然天成融为一体。不过毫无疑问,真正让大部分观众受用的,是最后那部分教人放松身心的,属于港人自身最玩得转的一套戏法。
电影的制片规模和影像风格首先建立在一个过硬的基础之上,尔冬升的团队这些年一直保持着如此的基本态度和被投资度,这当然是许多到年末想着胡捞一把的挠痒喜剧所不能及的。而主演的魅力加持以及零星点缀的客串阵容,也算填住了那些因段落风格跳跃过大而形成的沟壑。而且正由于前半小时的架子是正经搭的,后面角色崩坏似的戏耍起来,包括说出极其反差的台词,也不会令观众有“低级”之感。
大致也是去年这时候,姜文的《让子弹飞》呼啸而过,六亿票房已成定局。不知有多少人在戏院里掐着腿念叨“丢,这不就是我们玩剩下那套?”不管旁人怎么去理解这部国产片里“正”和“谐”的搭配思路。但同样植根在民国军阀内乱背景下的《大魔术师》,恐怕就此做出了重要改变。把一个本可能以情仇恩怨浓墨重彩地贯穿在残酷斗争中的故事,拿欢乐呆萌深深二的人物和桥段来稀释。即便文艺中年尔冬升忍不住花了篇幅试图要细究的如《单身男女》中那种两难命题,也最终飘散于七圣法这类非处方药所湮浸的一个个迷梦里。
这个改变,从目前看到的反响来说,总体应该是恰当的。颇长一段时间里,北上的港导们很是受困于所谓"历史观"之类的玩意,但发现拍着脑子书写的道理也没多少人买账。现在如此这般一弄,影院散场时观众多是带着欢愉的心情离开,但“还不错还不错”之后,他们确实也缺乏更多的语言去复述与讨论。作为一部主打合家欢乐的贺岁档电影,片中甚至没有一个人明显地死掉,用刑仅限于展示道具和制造泡沫,彩纸火焰烟雾完全替代了这场斗争中必不可少的血与沙。台词中反复在强调的那句“电影都是假的”,似乎一方面在喟叹自己的工艺,另一方面也强调着不要太认真去看这个故事。因为确实本片出彩与碰好的,甚至花了心思去铺垫的,都与故事无关。无论是天桥卖艺惊鸿一瞥的散景,还是军阀会议、探班现场、舞台上下各种的话里有话。这其实也是多年来,我们熟悉的一套。越出戏,越可乐。
因为不要太认真,所以不用去管王子文到底有什么用,不用想方中信最后干嘛去了,不要管王子义那帮人最后又打算干什么,这是平行世界里另一个纠结无穷的事件。自然也不要想周迅到底在等待什么又挑剔什么,不要想梁朝伟为什么越到结尾破格得越厉害,倒是只有刘青云这个军阀始终在深藏不露和无甚可露之间徘徊,耗尽他的率真与执着去爱着一个,其实他从未理解的小美人。如果把青梅竹马理解成天赋,死缠乱打当做努力,以拍电影当一个柳荫存在的暗喻,这其实有更多可以玩味的地方,这点上我们可以看出导演那么一点点的偏心。而为了让这个Boss能顺利地转职成双雄之一,整个情节付出了难以估量的代价。
可惜的只是,原本不是纯为卖萌而构建的人物关系陷在过多的事件和过复杂的流程里,导致玩开了后没时间空间去嗨到更猛烈的程度。表象的东西倒在其次,比如我们当然不觉得闫妮像吴君如那样"啊哈哈哈哈谋朝篡位!"就可爱了多少,但终究一个个贱兮兮模样的落脚之处真踏在“合理”之上,不免又会显出冷笑话需要解释的尴尬。而这总会让人怀念起诸如《刀马旦》一类以小格局打底的作品。很多道具上的细节表现乃至于吴刚日式盗贼装束的新意,也看得出创作之外的心思。只是调整转身中的急躁与滞涩,没能被完全盖住。
这还自然是新年一月值得去电影院观看的国片,无须对比为保版权必须重制的《大闹天宫》,更无须去比对票被早早卖光的喜羊羊系列。只是对于要求更多的某些,有人出来后在想《美丽人生》,有些在想《你逃我也逃》。大家隐约着猜测,如果这是一部更黑色更紧凑更缜密更纠结的作品,会不会有别样的欢乐。
算是银幕下的另一个魔术,另一个梦。不是么?
5 ) 分裂的电影不是好电影
在看这部电影的时候,整个电影院都处于一种很High的状态,笑声此起彼伏。我是跟我家人一块来看的,看完后我的表姐表妹都感到很满意。从这个角度讲,我认为这部电影的确是好电影。
我一直希望自己是跟人民大众站在一个立场上的,但即使我刻意去忽略,电影前后两个部分巨大的风格不一致,还是明显到让我没法无视的地步。于是我只能很谨慎小心地说,这部电影还可以做到更好。但我其实更想说的是,这部电影的缺点跟它的优点是一样明显的。尔冬升的无所适从就表现在他电影的无所适从上,如果尔冬升不想变成下一个冯小刚或者陈凯歌的话,他至少应该及早做出选择,到底自己想拍一部什么样子的电影。因为我说真心话,无论是《大魔术师》的前半段,还是后半段,单拿出来都是很精彩的,但当两个部分放在一部电影里,这样分裂的电影就绝不应该被称为好电影了。
《大魔术师》的前半段,虽然也不乏喜剧、自嘲和调侃的元素,但总体上是服从于一种“现实主义”的风格的(如果我们不是很计较很严肃地使用现实主义这个词的话)。这种风格是尔冬升导演过去所执导电影的一贯风格,也是最适合于尔冬升表达自我思考的风格。所以在电影的前半段,在喜剧和调侃之外,导演甚至很认真地在讨论“人命跟大局哪个重要”、“不要相信传闻,眼见都未必为实”。于是我很自然的以为这部电影有着在一个商业故事包装之下的一些对历史叙事的真实与虚假的思考。本质上,魔术、电影与历史意识形态很相似,它们都需要一定程度的欺骗以获得某种绚丽的色彩,很少有像美国好莱坞的西部片那样,把电影与历史意识形态的这种共性结合得如此之好的。
说《大魔术师》前半段整体上服从于现实主义的风格的另一个证据是,张贤、雷大牛、刘管家和李毅几个角色的行动还是都基于他们的人物性格,而他们的性格至少也可以说是鲜明可识别的。张贤是沉稳内敛、处变不惊、悲天悯人的大魔术师;雷大牛表面上是刚烈暴躁、愚蠢自大的军阀,实则精明过人、洞悉一切,并且有着自己的民族感情和爱国感情;刘管家野心勃勃,在政治上投机,有着自己的聪明和算计,一直蛰伏在雷大牛身边,是一个阴险狡诈的阴谋家;李毅则冲动而自以为是,处处讲大局、大事,其实不过是一个偏执而缺乏阅历的书生。在电影前半段,这些人物不管是如何算计对方、或反被对方算计,都没有脱离基本的人物性格设计。
而《大魔术师》的后半段,开始进入一种“狂欢”的精神气质之中,每一个角色,都开始跟他们起初的性格设计不一样了,我不知道怎么形容,勉强可以说,好像每一个角色都变得有一点,“脱线”。好像不管是阴谋复辟也好,剿灭日本黑鹰会也好,揭露日本人和刘管家阴谋也好,都变得不是那么重要,电影里每个角色都变得带有一些“玩”的心态在行动。刘管家这样一个阴鸷蛰伏的人,居然化装成小偷亲自去张贤家偷七圣法,偷完之后还拜张贤为师,张贤三言两语就轻易骗了刘管家,复辟这么大的事两人就像讨论八点档狗血剧情似的,在茶楼里聊了起来。张贤告诉雷大牛刘管家阴谋复辟的事,不找个隐秘的地方悄悄说,两人非在戏台子上又打又闹,当着一堆雷大牛的亲兵,悄悄咬耳朵。然后雷大牛这么一个精明的人,在抓住刘管家和自己姨太太偷情后(更别说刘管家还背着自己勾结日本人要搞复辟),居然被姨太太三言两语就把他们放了。然后明知道日本人马上就要打过来了,居然去洗了个澡,还揉了脚(还是张贤提议的)。最后雷大牛开着坦克从电影中冲出来炮轰日本人,则将这场狂欢节的气氛带到了高潮。仿佛所有人,包括外面那对说快板的爷儿俩,都知道这是一出戏,所以开心就好,只需尽情狂欢,而不需紧张正经。
我感觉《大魔术师》的后半段,是有《让子弹飞》的影子的。我认为尔冬升导演在拍《大魔术师》的时候显然不小心看到了《让子弹飞》,于是在自己电影中也加入了这种超现实主义、带着戏谑和自嘲精神的狂欢节气质。平心而论,尔冬升导演的模仿非常到位,真与《让子弹飞》相比也不妨多让。但《让子弹飞》这种精神气质是一以贯终的,从片头姜文领着自己的土匪弟兄炸火车开始,观众就已经接受了这种超现实的设定。也就是说,电影的整体风格是一致的,只有能不能接受的问题。而且,即使是《让子弹飞》,在狂欢节的气氛之外,依然有六子的死、师爷的死、夫人的死,和几个弟兄的死,这些血腥使得电影依然有自己的厚重和深度,而不会一味狂欢胡闹下去。
而《大魔术师》让我不满意的地方就在于,它首先在风格上是前后不一致的,而且后半段的狂欢显然有点过头了,也就说,它太戏谑了,以至于把电影前半部分讨论的“大局和人命哪个更重要”之类的命题也全部冲淡了。如果尔冬升压根儿一开始就不去讨论这些问题,而摆出一种“我就是逗大家玩儿,图一个乐”的态度,那么他之后怎么狂欢怎么戏谑,都没有问题,我非要说一部喜剧片太不严肃,我就是蛋疼。喜剧片是可以允许故事中的人物都以一种超逻辑和超现实的方式去思考、去行动的(比如霍华德·霍克斯、比利·怀尔德或弗兰克·卡普拉的电影中那些疯癫的人儿)。但尔冬升在电影的前半部分如此一本正经,而后半部分又如此的不管不顾,这就让我非常难以接受了。
尔冬升的困境,或者说他的犹豫,其实应该也是当今华语导演们绝大多数人的困境和犹豫:到底如何在迎合观众和自我风格之间寻找一个好的平衡?也许《大魔术师》与《让子弹飞》的相似只是一个偶然,而并非是尔冬升刻意的模仿,全是我自己在看过电影后进行的臆测。但《大魔术师》风格上的分裂不是我的臆测,而是一个事实。导致这个事实的原因就是导演既希望表达一些什么,又希望尽量让观众感到轻松和高兴。
在这种两难之中,尔冬升这部电影所保持的平衡,应该说还是很不错的。事实上我在标记“看过”这部电影时给它打了四星,但最终写这篇文章时还是决定只给三星。因为我希望尔冬升可以再做的更好一点,我希望他下一次的尝试,可以不再有这种分裂,而是真正做到融合。因为,他毕竟是个好导演。
6 ) 有什么样的观众就有什么样的电影
看电影之前听说是喜剧,但是看了豆瓣7.2的评分还是决定去看一看。
刚开始的时候吴彦祖装傻把我逗乐了,但是电影院里只有我在笑,周围还有人一脸狐疑的看着我,我开始意识到今天是不是我出了什么问题,之后就不敢轻易笑了怕人家说我土鳖。后来刘青云那句“橘子,苹果,小桌子,小凳子····”竟然引来满堂哄笑,我登时就明白过来了,看来,这不是我的问题,也不是演员的问题,更不是《还珠格格》的问题,问题是观众们就吃这一套。
整部电影我就笑了两次,一次是吴彦祖装傻,一次是你妈掉水里了。
看完电影回来心里想着MD又让豆瓣给忽悠了,想上来找找组织吐吐槽化解心中的不快,竟然发现大家对这个精神分裂片普遍持肯定态度,对于这群或者智商或者道德的无底线者,我做了一下摘抄顺便锻炼自己的意志力:
1,我就是那个一边笑得要死一边还骂没内涵的2B青年。,
2,戏谑的故事,精巧的对白,犹如《让子弹飞》的杂耍节奏,喜感并不低智,充分体现了“电影是娱乐”的功能注脚。
3,很久没有在电影院看到过质量这么高的国产电影了,新颖好看的魔术表演,有趣的台词,不时跳出的小彩蛋,还有大量叫得出叫不出的熟悉面孔。满场观众爆笑连连。白天逛街太累,看首映我睡了差不多半小时= =不排除近期可能再次进电影院看一次。。。
4,太热闹了~~~~~~近期国产电影最棒的!!!
5,绝对是近几年来中国最好看的喜剧,又一次看见港式默很亲切。
6,《大魔术师》是一部想在气质上向子弹飞靠近的电影,但可惜姜文只有一个。(我操····)
7,绝对看完后值回票价和车租车费的片子,你不暗自喊牛B那是你不懂电影了!
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集中起来看这些短评你会发现其实短评比电影搞笑多了,竟然还有人提及《让子弹飞》,好吧,我宁愿认为这是《让智商飞》,或者是《让道德死》,《让爹被坑》,请问你们这是你们是在反讽吗还是什么最近新出的我不懂的某种隐含花样?
这些短评才是中国烂片产业的原动力,有什么样的观众就有什么样的电影,没办法。
PS:列举途中发现很多5星评论是没有头像的,每到过年时各种贺岁片总会为豆瓣带来一大批没有头像的账号,你们都懂的。
在梁朝伟吸入七圣法之前,我一直觉得这片在太行云流水惊喜震撼了,可随后就跟换了个导演一样开始扯淡,到最后仿佛故事都凑不完整瞬间阳痿,人性揣摩半途而废,伏笔主线深入浅出,喜感铺成无疾而终,大好的题材和脚本却让人失望至极。
骨子其实很老派,还是喜剧,各种花活儿玩的很热闹,没想到观影竟能如此开心,魔术背后的重点是爱情,喜剧的背后重点是情怀,还以为会像诺兰的【致命魔术】呢。电影在美术和配乐尤为精彩,在人物和剧情逻辑上有老式港片的那股癫狂气息,懒得深究了,无伤大雅,缺点也算是优良传统,也算致敬吧。★★★★
真正的贺岁片,全场笑翻了,惊喜多多,至少得看个两三遍!适合阖家观赏~
这是一部看完心情会很好的电影 非常适合节后的档期 可以看到很多片子的影子 看到 梁朝伟 真的老了 周迅也不年轻了 都是满脸的故事 眼角折子了 刘青云还是演的那么的好 ~不过能把杂技魔术融合在那个奇异的年代里还是很精彩的 画面还能有格调 戏剧感十足 !
2012看的第一部电影,格局小巧精致,包袱抖的充分量又足,可见剧本扎实。节奏紧凑(开头稍显拖沓),恶搞无厘头却不招人烦。几个段子暗讽之心明显,不过也可能是观众意淫之意作祟。我承认我压力大,但是也要难得有部好喜剧让人发泄。。。。。给五星有感情分哟!!!!!!
一如既往的喜欢刘青云,还有,梁朝伟老了。无比怀念小学看梁演的《侠客行》与《绝代双骄》。
脑残二逼电影终于不再是贺岁电影代名词啦。一直满以为会是黑暗剧情,没想到一路诙谐喜剧到底,影院也是笑声不断,还不免让人回想起邵式。太多电影的影子,我想在这样的档期观看,一定能换回一个好心情。 ★★★☆
如果说《龙门飞甲》重回了邵氏胡金铨时代,那么《大魔术师》中鼠来宝、搭棚绝活等“民间艺术”及大军阀的姨太们、跳棋桌这些元素则彻底复辟了李翰祥杂烩喜剧。声色犬马曲苑杂谈,妙语解颐话中有话,调侃影坛真假莫辨,情节零散毫不破碎。
借古彩戏法的壳,向电影致敬,形神皆妙。三个戏精飙戏,张力十足,欢笑满堂。节奏拿捏神马的都好,就是最后的高潮部分稍微平了一点~可以给四星半~
变戏法的、玩杂耍的、拉洋片的,再来两个数来宝的,分明是一出天桥乐嘛!本片又回复到老港片那种没心没肺的创作阶段,不考虑逻辑,怎么开心怎么来。仔细回味情节可能不严密,人物转变可能略突兀,却丝毫不影响观感。非常适合放松的娱乐片,美术、配乐等也都很有特色。甚至觉得可以玩得更疯一些,三星半
都说《大魔术师》是《东成西就》灵魂附体,我看是各种混搭、油漆未干。。。
以为梁朝伟、周迅、吴彦祖不会拍烂片的。。可是TMD有闫妮!!!!没看我以为是致命魔术风格的,开头以为是风声,中间以为是被嫌弃的松子的戏谑,结尾以为是香水的群P。。结果各种拼凑起来不伦不类,毁了梁朝伟等豪华阵容,好笑不够,爱情不明不白,剧情就是放屁
本以为会是《致命魔术》之类的剧情片,看完发现这货不就是《东成西就》嘛!周迅一本正经的提问:“你妈和我同时掉进河里,你会救谁?”,真是戳死我笑点了。值得一提的还有类似《色情男女》《青春梦工厂》在电影里拍电影的段落,又励志又嘲讽。死不正经却异常拉风的港产贺岁,2012第一惊喜。
搞笑的那种
戏谑的故事,精巧的对白,犹如《让子弹飞》的杂耍节奏,喜感并不低智,充分体现了“电影是娱乐”的功能注脚。
真棒的贺岁片,春节看倍儿来劲,值得看三遍以上。
也就算可以看看
结局有点点意外就是了
贺岁片终于不等于脑残片了。
新世纪华语电影站着把钱挣了第二部,真正反类型,12年贺岁不二之选!相比之下张国师和徐侠客都弱爆了。