忠烈杨家将（粤语版）

       说实话，我向来都不喜欢这种类型的电影，可是看完之后，我很庆幸我没有错过它，强大的演员阵容，气势磅礴的战斗场面等等等等每一点都做到了99分！（不要问我为什么不是100分，因为还有1分要留点余地给时装版的~XDDD~~）尽管导演没有用什么大悬念来吸引人，也没有特地去渲染或凸显什么，甚至连每个人的死都是那么的迅速，这种设置稍有不慎就会变成一部无聊的烂电影，可于导就是这么有本事让电影一气呵成毫无拖沓又吸引住了观众的眼球！真心赞~~
       先说七郎，很小声地说一句如果没有付辛博的话我根本不会去关注这部电影，然后请容许我仰天大笑三声~~真心觉得包子演技比以前好了很多！咳咳~回归正题！很多人都说是七郎是罪魁祸首，而且他的死是最没价值的，我却觉得未必如此。潘仁美恶行昭彰，杨令公忠心耿耿，同朝为官本就是对头，若得机会，潘仁美怎会不杀杨令公？只是恰好，七郎害死了他的儿子，让他更加坚定了要除杨家的信念。而七郎，家中幼子，父母的疼爱少不了，六个哥哥的爱护更是把他宠上了天，性子骄纵些本就正常，再加上年纪尚小，难免会冲动些，谁年轻的时候没有活过一些无法无天的日子？可是危难的时候，正是这个“不争气”的七郎，为救爹和兄弟，不惜下跪求潘仁美，并非他认可了别人扣在他头上的谋杀的罪名，而是他觉得，宁可自己背下罪名去死，也不能让爹和兄弟们出事。“你儿是我杀，只要你出兵救我爹，我愿一命抵一命！”“我今天来就没打算活着回去！”最终，万箭穿心的结局成全了他的孝心。一个人，小小年纪就能有这样的魄力与担当一切的勇气，若非缺少了岁月的打磨，他朝必成大器！
        再者，我想说的是三郎。从电影一开场，我的视线基本是停在七郎身上的，可是渐渐地，我开始用心去了解每个人，关心的是整体而非七郎一人，其中印象最深的便是三郎，或者说，是周渝民。对他的印象，始终停留在花泽类那种温柔型上，可是这一次看到他的表演，完完全全让我改观了。三郎凌厉的眼神，甚至是气场，百发百中的箭，真的是perfect！同时，我很欣赏三郎的性格，典型的少说话多做事，开场1个小时一句话都没有的他，却始终默默地关心着大家，兄弟腹背受敌的时候他总是能一箭射倒兄弟背后的敌人。并且，他很清楚自己在做什么应该做什么，不会如七郎一般意气用事，大郎要求独自留下，二郎坚持要留下陪大哥的同时把弟弟们托付给了他，他眼中是那么明显的不甘不愿甚至想一起留下，可他知道，他必须走，因为他是三哥，大哥二哥不在的时候，他必须担负起全部的责任，所以毅然带着弟弟们离去。他又怎会不知留下几乎是死路一条？可是他更不愿辜负，带着爹和兄弟们回去，是对大哥二哥最好的回报。最后，好不容易报了杀父之仇，一转身却死在耶律原手上，出人意料之余，心痛更甚。
     最后，我想说的是两大反派——潘仁美和耶律原。潘仁美是坏，可万箭射死七郎之后流的泪并不假，他爱自己的儿子，就如令公爱七子一样，电影的主题是孝，是子对父的爱，而在潘仁美身上，体现的父对子的爱，在这方面，他也只是一个痛失爱子令人同情的父亲。而耶律原，他知道战场上刀枪无眼生死有命，他不怪父亲技不如人战死沙场甚至尸骨都找不到，他遗憾的只是母亲的含恨而终，出发点亦是“孝”，只是表现得过于极端罢了，若非立场不同，或许，他能与杨家成为好朋友。
     对于这部电影，我还想说：导演太狠了！各种催人泪下啊！好不容易平复了心情，又是一波引人飙泪的场景！片中洒热血，观众飙热泪，这就是共鸣吧！希望每个看完这部电影的人，都能更好地理解“孝”，以及“爱”。
     P．S．关于其他人，虽然还有很多想记下来的，不过还是暂且不写了~总之都非常赞就对了！而且剧透太多也不好嘛！好吧我承认其实是因为我智商太拙计了（看标题就知道。。），作文是硬伤，这篇影评写了删删了改改了写憋了我一晚上了，可还是想写些什么来抒发一下。
     再P.S.第一次写影评，若有不当之处敬请无视。

1、角色特辑预告片的rock百分之一百是真三国无双3的BGM。

2、这不用还好，一用了这几段rock燃到飞起，瞬间勾起多年无双饭的兴趣。

3、结果正片里“你哭着对我说，预告片里都是骗人的，你不可能，是那个游戏”。

4、十分明白忠烈是要悲壮的，所以也不怪片子没拍成杨家将无双了，毕竟冷兵器时代的战争不可能是真三国无双那种削人棍的游戏的。

5、但是不得不说预告片真的好燃，KOEI可以考虑下出杨家将无双，请吴尊做代言人。

6、譬如秋官的老令公用关二哥模板，大郎用赵云模板，二郎用关平模板，三郎用黄忠模板，四郎用曹操模板（貌似他是用剑），五郎用曹仁模板（可以加回血C技），六郎七郎貌似没啥特别随便啥人设都行，如果为了服务男性玩家还可以加入杨排风、柴郡主等角色，对应孙尚香、貂蝉模板，不过考虑到安以轩离貂蝉相去甚远，用祝融模板也是没什么所谓的。

7、说到杨排风，竟然是李倩……想起了大唐双龙传里的宋玉致，默泪……可惜和林峯没对手戏。

8、至于安以轩，据我唯一关注的又美貌又萌又毒舌拥有CAROLINE身材MAX毒舌的女子 @lovelamfungfor 反应，吴尊比她都好看，然后我唯一关注的又美貌又萌又毒舌拥有CAROLINE身材MAX毒舌的女子@lovelamfungfor 突然想到，要是请钟嘉欣来演柴郡主，这噱头够碉堡不？！

9、鬼谷子先生是不是战国时的那个孙膑和庞涓的师傅啊？还是世外高人都喜欢取这个ID？

10、七子去六子还这个真有创意……文字游戏玩得一流……

11、徐太君气场太弱，郑佩佩表示她行她上……不过开头一段秋官抱着徐帆转一圈的情节，我还是忍不住笑出声了。

12、全片最亮点无疑是周渝民的杨三郎。基本这个人设就是魔戒里的莱戈拉斯，弓箭短刀斥候兵，飘逸灵动又拉风。最后对箭的场景帅到掉渣，美得落泪，吴宇森表示再来几只白鸽吧。

13、林峯紧蹙的眉头给人儒雅稳重的感觉。全片里个人觉得他是除去周渝民以外发挥最好的一个，再加上人见人爱的奶妈属性，果断加分。

14、整体感觉台湾帮>香港帮>大陆帮，我是指颜方面。

15、考虑到这是走美型路线的粉丝电影，如果把二郎四郎七郎换成古天乐吴彦祖黄晓明，似乎也不错。

16、片子拍得不错，可惜的是篇幅太短了完全铺不开，而角色又太多完全不够时间来渲染人物性格，要是多半小时到四十分钟甚至一小时会更好。

17、最后我还是想说预告片里加了rock更好看。

4号上映就屁颠屁颠地去看了。
是的，我就是导演的目标受众类型之一，宅腐痴~平日生活相当空虚寂寞冷，因此急需这类电影给生活补充阳刚之气~爱的赶脚~

电影一开始，6吴尊和7付辛博就光秃秃地跪在那里，这个让付辛博死的心都有了的镜头，顿时让妹子我值回票价。要知道，吴尊，平时是不给脱的。宣传采访时付辛博说，他拍这一幕之前还在一旁俯卧撑，仔仔经过，吐槽他“晚了吧？”~~~（吃饭时又叫他“对~多吃点。”当然~仔仔自己说要是要他脱~他直接就辞演~= =）

没一会，吴尊童鞋说话了，妹子差点掩耳尖叫奔出电影院，老大，这配音（国语）也太惨！绝！人！寰！了！吧！！！还不如不配呢，就让尊少爷那口文莱湾湾腔的国语让各位在电影院里爆笑算了！！什么老羊，小羊，羊妈妈~一个基佬的声音还特矫情地和安以轩谈恋爱~毁掉全戏最小粉红的桥段~（说实话看吴尊戴那古装头套~妹子也实在爱不起来~太紧了撒~！！发型是男人的第二生命啊！！！）

其他5兄弟出场时，不仔细真没看出当年那个流星花园里的花泽类会在里面，3仔仔无论造型还是神态都非常适合，气定神闲。
其次是5林峰，峯少爷毕竟演了那么古装戏，不会突兀。
1郑伊健，对他的脸太熟悉了，又长发飘飘~想起当年的聂风，爱过（古惑仔真没怎么看过~）。
剩下的两位都相当想要表现，表演略显浮夸，三地演员站在一起，气场完全不和谐，我就不说4李晨有多么违和了~一堆帅哥的戏你凑什么热闹？？？

然后就开始简单粗暴地打仗干架了~完全无战略可言~（那个秋官环抱徐帆在怀的缠绵蜜语就让妹子忘了吧~两位加起来都一百多岁了吧~有话不能好好说？！！！一堆小帅哥晾在那里~偏要我们看家长们。。。是吧？敢情导演你这是在照顾大龄观众啊~TAT）
败仗，爹地被困2狼山。爹地白天打仗，妈咪半夜惊醒找坑爹的鬼门？鬼斧？鬼差？先生（到底是哪个！！妹子不记得了啊！！！）算命，同时进行中间还带时差~！

7个娃就此粗花救爹地~然后一个个英勇地掩护自家基友兄弟悲壮地去死~（打仗戏我最怕伤到马~人死是假的~伤到小动物是真的就很可怜了~）

周渝民！！！你真是帅惨了！！！仔仔真是本剧最大的亮点木有之一！！！本着电影前70分钟“我就是不说话我就是不说话~看是憋死你还是憋死你还憋死你”的精神，仔仔演技得以充分展现。和朋友看的时候一直留意仔仔什么时候说话，等到后来都忘记这件事了，他突然说话了我都没反应过来~欸？！！！你竟然说话了！！！
不过后面台词一多（主要是台词设计的不太好）反而觉得没那么沉稳了，那句“我去杀了他”一点都不帅~改成“我去解决他”会不会帅一点（¯﹃¯）。在2狼山里对抗辽兵时，辽兵都被其弓箭手的魅力震慑害怕他的箭那段有笑点~
在麦田那段真是帅惨了好吗？！！！全戏高潮木有之一！！！中箭借箭➹的桥段虽然不新，但近距离射击的一幕还是帅惨了！！！！快准狠，冷静，凌厉。

让吴尊演老6算不算是导演在吴尊身上（人气和武打？）赌了一把？私以为应该让林峰演老六，无论演技上，年纪上，还是角色把握上，林峰还是更胜一筹（原声配音真是太棒了！国语很赞！歌手的声音还是不一样！！！）。虽然峯少爷狠狠伤了妹子的心~但是从演技上来说嘛，吴尊还只停留在“有进步”的阶段，文戏峯少爷更出彩~
当然峯少演的5还是不错的，中规中矩的发挥。打架也不太顾形象，豁出去，所以场面感还不错。
吴尊最后孤身一人背着父亲被BOSS追着“逃跑”的那一幕，全场喷笑，莫名笑点。那句“我肩上的责任比你多”之类的台词，感觉放在他演过的任何一部偶像剧里都不违和。。。= =


之前对付辛博没什么印象，这次还是挺喜欢的，他死的时候妹子都要哭了。因为有大批粉丝所以有大批反对者，但中肯说句，他还是演出7郎的冲动和善良，一点都不出戏，已经很棒了！潘国丈万剑射死他时，心里确实一颤。至于潘国丈杀死他后流泪，我觉得是老戏骨的精彩表演，因为一开始想杀不能杀，最终万箭射死这个杀子仇人，他终于给儿子报了仇，所以一把年纪的老头子落了泪。角色因此而变得丰满。

其实忠孝家国片这样拍还是比较好接受的，毕竟从家的角度出发比从国的角度出发，距离感比较近。

作为一部商业片，我娱乐了一把，我很满足。谢谢，我给五星。


—————————————华丽分割线，以下的我是腐的我———————————————
还有，1郑伊健知道老7跑掉去找潘国丈时，生气地盖了吴尊一巴掌，莫名戳中妹子萌点~啊好基情四射……（¯﹃¯）老4老5本来是官配，但是不喜欢李晨所以就木有感觉了~~~当老3和老6出现在同一个画面里时，妹子觉得很治愈啊~（至于谁攻谁受的问题= =我和基友妹子还一直争论不休~老6是应该和老3一起呀~谁也别动谁也别说话~就这么呆着的时候最好看了……= =走我）

看《忠烈杨家将》之前总是担心会和惨不忍睹的《杨门女将之军令如山》一样，看完长舒一口气，还好还好。
看过《杨门女将之军令如山》还会不能容忍这片子？不科学啊！
想想任贤齐版的杨宗保，卖力有余，英武不足。
再想想张柏芝版的穆桂英，也不知道生了娃的柏芝是不是只剩下当妈这一个功能了，演戏完全不在状态，看到她的部分总是很出戏。
演员让人失望也就算了，好端端的古装战争片，硬是没什么画面能让人记得住的，我现在回想起来，也只有张柏芝声嘶力竭的哭戏。

所以，有了这样的砖，《忠烈杨家将》实在能算得上玉了。
首先，杨家七子个个养眼，nice。
配角都请了郑少秋、徐帆这样的角儿，阵容上无懈可击。
再说场面，一般这种冷兵器时代的战争片，都标榜史诗般的场面，要壮烈要恢弘。
这部电影在国产影片中，真的不算差，算个中上，特技也不算特别粗糙。
当然一定要和《魔戒》比，我也真的没办法。

看长长的主演名单，就明白，七子是这部电影的卖点。
有的电影，比如最近的《狄仁杰之神都龙王》阵容除了刘嘉玲之外几乎不堪入目，但徐克有徐克的本事，他光打导演牌就可以了；有的电影，比如被称为电影工业新里程碑的《环太平洋》，哪怕演员一个都不认识，打效果牌也一样狂卷全球票房；还有的电影，比如《Stay》，你不认识演员，不认识导演，不知道这部电影的一切参数，但你忘不掉，只因为一个神编剧。
而像《忠烈杨家将》这样看名字就知道大致剧情，导演不出众，编剧不神奇的电影，打打阵容牌是很好的选择。
最后的效果也证实，果然没错。
回过头去想一想，如果不是这些人，哪来去瞄一眼的兴趣，如果不是这些人，所有的角色是不是都很无趣？

在说七子之前先说杨业，就是七子的老子。
（七子七子地说，竟然有点穿越到全真教的感觉...）
杨业是郑少秋演的，一出场真没认出来，可能因为光顾着看吴尊的胸肌了。
我记忆中，郑少秋的古装扮相全部都归结在了楚留香身上。
郑少秋身上的风流倜傥是骨子里的，哪怕他演个乾隆也是眼角眉梢尽是风情。
忍不住说一句，看了许多此片的评论，光凭文字便能分辨出是90后，溢美也好，吐槽也罢，对香帅都是略过不说，我怀疑有些根本不认得他是谁，只顾着看那些小白脸。
迷恋帅哥古装扮相，竟不知郑少秋，悲哉。
所以那些肚子里没有沉淀，看片量没有积累，甚至没有常识的信手评论真是看不下去。
说回郑少秋，一眼直觉相像，完全没认出来，直至换了戎装才看出那是英武的秋官。
演技自是无可挑剔，年过花甲还能挑下这样一个角色，实在不易。
细细回忆秋官的年纪才觉得可怕，幼时记忆里的翩翩公子居然已经过了花甲。
真是不许美人迟暮。

接下来按顺序来聊聊七子，事先说明，我不是其中任何一个人的脑残粉，也没有特别讨厌谁，只是客观就这部电影来说。
大郎，郑伊健。
忘了是什么时候开始，这种情与义有担当的猛男角色首选就是郑伊健。
是因为陈浩南？还是因为聂风？
反正伊面的大部分角色都是这个套路，无甚出彩也无甚出错。
只是年过不惑的伊面在一群新生代演员里，实在没有当初《古惑仔》时的意气风发了。
想想当年的陈浩南，何其得意，双琪夺伊面又是多么久远的花边新闻了，如今换了吴尊来炒八卦。

二郎，于波。
于波混迹娱乐圈多年，只是混了个脸熟。
当年《水月洞天》的兄弟张晋娶了蔡少芬之后，反而有如日中天之势。
饶是我这个对人脸和人名几乎过目不忘的人，也会不小心把他和刘畊宏搞错，看片的时候还在想，怎么刘畊宏小了一圈。
不算很有存在感的一个演员，但是其中几场大戏很是热血。

三郎，周渝民。
就算这是一部很快让人忘记没什么用的小破电影，但是对于仔仔来说，几乎可以算是翻身之作。
仔仔并不是主角，戏份也不多，但是弓箭手的设置在冷兵器前提下总是讨人喜欢的，很多瞬间都有精灵王子附身的错觉。
我一直算不上喜欢仔仔，当年的F4，真的就是《流星花园》，一闪而过。
言承旭在林志玲绯闻后已是强弩之末；朱孝天在失败的肥胖版楚留香后踪迹难寻；只有吴建豪还有点存在感；相对来说，周渝民算是比较努力的，这几年的活跃度keep得还不错，所交出来的答卷也不算太差，只是在选择剧本上还需要团队把关。
这部电影三郎的选角和造型对仔仔来说就是一次很好的机会，胡子造型平添了很多沧桑感，台词不多的设置和角色的冷静很契合。
不需要卖脸，也不用说太多无用的台词，全靠眼神和动作绝对是一个转型期演员急需的角色。
最后一场弓箭手对决的戏，满镜头的金黄稻谷和三郎中箭从血肉中拔出反射死对手的一瞬，无不抓人眼球，很是精彩。
一直无感的周渝民，在这个角色上我给他百分百的肯定。

四郎，李晨。
说实话，回忆四郎是谁的时候，翻了演职表，可见这个角色没有多大的存在感。
可能李晨长得太现代了，也可能造型师不待见他，反正他的古装扮相实在不好看。
看到李晨的脸有穿越的感觉，一不小心就出戏想到《北京爱情故事》。

五郎，林峯。
以林峯的皮相来说，香港同生代演员里，他实在能算得上努力的。
无论他有怎样的家世背景，整容与否，努力是大家都看得到的。
但是林峯的角色设置实在让我觉得电影主线就是一个RPG游戏。
战士、骑士、弓箭手加医师，这整个就是一个刷副本的配置啊。
但是林峯动作戏在战场上血溅战袍、面目狰狞的样子，还是让我记住了。
这正是一个未曾真正拍过大荧幕古装动作戏的年轻演员努力的证据。
这样需要张力需要情绪的镜头，一条过估计是很难的，但是多来几遍情绪往往会不够饱满，最后能够呈现出这个效果，已是让人意外，那是外表文弱的林峯。

六郎，吴尊。
目测本片吴尊是主角，可是演技实在单薄，要不是一众哥哥们和老爹演技够扎实，恐怕这片子没法看。
最近吴尊有妻有女的新闻炒得满城风雨，这个重磅炸弹没有在电影上映时拿出来炒作，我觉得他在这个节操碎满地的娱乐时代好歹还是有点道德的艺人。
吴尊刚出道时，我觉得他帅翻了，是真的好看，在我心里地位大有赶超吴彦祖的态势。
但是彼时自己心态已老，飞轮海演的那些弱智台剧看不下去，所以吴尊在我心里也只是淡淡的一个好看男子。
往这部片子里一站，镜头一排扫过去，吴尊却湮没了。
没有郑伊健的沉稳，没有于波的霸气，没有仔仔的内敛，也没有林峯的贵气，真奇怪，只是很普通的好看。
相比之下，同样偶像出身的仔仔实在比他有味道许多，或许娱乐圈打滚数十年，光环背后所经历的心酸无人能懂，于是淬成了这样一个内敛温润的仔仔。
吴尊到底资历尚欠，空有皮相，气质尤差了口气。

七郎，付辛博。
酱油郎付辛博，一出场也是个裸戏，但是好死不死和吴尊搭戏，人家在文莱是健身房小开，这不是自己找不痛快嘛。
然后就是一路横冲直撞，最后乱箭射死。
然后，就没有然后了。
好男儿出身的付辛博，当年也是一个顶着美少年光环的选秀偶像。
当年那一届好男儿，我还记得，我17岁，去东方卫视的录制现场看过，已经是7年前的事了。
见过付辛博真人，所以知道他是真的长得好看。
可是如今电影这么一看，差点都没认出他来，如果他还在长，那么只能说长残了，哪里还有当年令一众少女倾倒的颜？
城楼与潘仁美对峙的那场戏情绪看似饱满，却有点过，一眼便看出演技的青涩。
虽是一部动作戏，他却是动作最少的角色。

对七子的看法就是这样，私以为还算中肯。
至少然我最眼前一亮觉得可圈可点的，还是仔仔。

对于编剧，无力吐槽。
历史控只想科普一下他们的死法：
大郎绝对不是这么死的，而是在著名的双龙会时，代替赵匡义死的。（电影篇幅有限，不拍双龙会一节可以理解。）
二郎是被围剿时举着千斤顶让弟弟们突围无还手之力被一箭射死的。
三郎不是单挑的时候被对方发大招一枪穿心而死，而是金沙滩一役马踏如泥而死。（估计编剧和导演都不忍心让仔仔死得这么惨。）
四郎死里逃生最后与铁镜公主结为夫妇的故事家喻户晓，五郎也是看破红尘皈依佛门，所以这里安排他们俩跳水还是比较合乎逻辑的。
七郎的死与事实最贴合，确实是因为他打死了潘豹潘仁美公报私仇，乱箭穿心而死。

所有想说的都说完了，对于这电影要谈点观后是很难的。
毕竟这个道德沦丧的年代，想要大家都扯起忠孝仁义的大纛实在有点强人所难。
满口仁义道德未必是君子，字字机关算尽也未必是小人。
豆瓣越来越低龄化，经常可以看到一些年轻的孩子口没遮拦，批评忠孝仁义的大旗实在老套。
打完上面这一句话，我自己哑然失笑，什么时候开始我也这么因循守旧，想要固执地告诉他们这是没有错的。
一千个人眼里有一千个哈姆雷特，那些忠孝仁义，谁都有权利遵循，也谁都有权利破除，那只是一种道德，并不是法律准则。
背负，未必有人赞你；抛弃，却必然人人唾弃。
中国实在是一个儒家文化荼毒太深的地方，没有办法让所有人都闭上嘴。
众口铄金落井下石的本事，国人几乎生来就会。
所以，17、8岁年轻年轻气盛的孩子呵，反对旧道德旧传统没有错，这是一种年轻才拥有的勇气和凌厉，我羡慕和赞赏你们。
但是同时，不要带了冲动的戾气，我虚长几岁，实在很吃过一些亏，那些环境所造成的没有办法撼动的东西，只有接受，口水仗是没有意义的。

不论从哪方面而言，这都是是一部很难拍的电影。编剧故事很难写，电影的境界很难升华，演员硬要把它拗成英雄主义的战争片又难以逃脱它本身偶像电影的基础，电影能拍出现在这个模样，大家都为难了。

首先。不论是历史上的真实事件是如何发生的，亦或是后代的评书如何来演绎这个故事，杨家将的故事从开场到落幕，环环相扣，情节顺时而发，人物逐一登场，各司其分，说句草灰蛇线，绵延千里都不为过，那么这部电影拍什么？要怎么拍？就是主创们要解决的头等大事。

如果要想把杨家将的整个故事由头至尾的摆上屏幕，只怕没三四个小时都拿不下来。所以编剧们单只拿出整个故事中最精华、最高潮的部分做加工、演绎，实在是无奈而唯一的对策。至于故事情节中其他必需的部分，没关系，用些零散的片段稍作补充，只要观影过程中观众能看明白就行了，反正整出戏的重头在战争场面，这些片段只需要发挥他们过场戏的作用即可。

于是在这样的编排下，整部电影的聚光点都围绕着杨老令公和杨家七子身上和相关联的战场戏份，其余人物和情节显得多余而可笑。还记得杨六郎和柴郡主在花田里谈情说爱的那场戏吗？还记得擂台比武吗？还记得皇帝在某个类似哈利波特校长室里，那段为高潮部分做铺垫的前戏吗？还有柴郡主与杨六郎紧紧相拥，离别情深的戏码，统统都是败笔。

台词是可笑的、场景简陋的、人物是空虚的，连一贯能让人恨得牙痒痒的奸角都显得傻、大、空，

电影的拍摄难点除了叙事方式，更难的一点在于如何表达你的人文主义情怀，你所想表达的情怀，又是否能为观众所接收。忠君爱国的思想在现在的社会已经很难引起共鸣了，反而在当前的场景下有很容易被质疑成封建社会的愚忠思想，所以在很大程度上，电影是很回避这一点的，中国传统文化中，重视的“忠孝礼义”，唯一的落脚点只能归于“孝”了，以“家”的概念为核心和出发点，才让一切有了合理的解释。

七子上战场，不是为了要击退侵犯边界的辽军，而是为了救父亲回来；父亲撞李陵碑而死，在电影的渲染下，我想几乎没有人认为是为了守节，还记得苏武的话吗？“大羊不死，小羊难活”，所以杨业的死是为了儿子们能活；而就算是父亲已死，也不能就地埋葬，而是要拖着尸首回去让母亲“活要见人，死要见尸”。而从老大开始，一个个的杨家将最终成了战场亡魂，其实还是为了父亲能完整回家。

你能说忠君是愚忠，你能说爱国是死脑筋，但你不能批评孝道，因为身体发肤受之父母，向父母尽孝是怎么样都不为过的。于是这走得又是一招安全棋，却遗憾得难免把杨家将的故事和精神狭隘了。

在上述两个问题存在情况下，各人物的戏份是否平均倒显得不那么重要了，好在这就是一部人物的群戏，看得就是人物之间的互动与撞击，单个角色若是戏份太过出挑倒会显得很有问题。以上两项均表现平平的电影，唯一能看的只有一票养眼的帅哥和精彩的打戏了。

所谓帅气是静态的，把杨家七郎一个个的拿出来单看，那都是百里挑一的美男，至少每个人都曾经有被观众记忆深刻的角色。而这厢聚在一起，孰高孰低，孰优孰劣，一眼就能看穿。

我认为此番角色完成度最高的，最右人物特色的只有杨大郎郑伊健和三郎周渝民。

早在古惑仔的时代，郑伊健就已经是带头大哥，此番再次出演大哥已经是驾轻就熟。何况岁月在他身上洗去了曾经角色中的匪气和痞气，褪去了不成熟，从男孩变成了男人，所以我们才能看到现在的杨延平。沉稳，淡定，平和，对，是平和，你很难看到他的情绪变化，因为他是杨家七子的领军人物，是稳定军心的唯一关键，兄弟们吵架，等吵完了，才谈谈来一句“以后我再也不想听到这样的话”，就化解了大家尴尬的气氛。这才是众兄弟们信服敬重的大哥。

他没有情绪变化吗？不，他是有的。在整部电影里，他唯一的一次爆发是在两狼山，听到七弟单枪匹马得去向潘仁美讨援兵，他毫不犹豫也毫不客气得打了六弟（打得好！），“你就拦不住他吗！”。因为他知道，七弟这一去就是有去无回，必死无疑。同时，对照之前的擂台比武，对照后面杨六郎向父亲忏悔说早该拦着七弟时，你应该知道，老大可以忍你第一次犯错，却不能忍你一错再错。

在和母亲单独交谈的这场戏，简直把他在多重身份中担任的角色体现到了极致：看过“七子去六子回”的之后字条，他仍是坚持要去救父亲，然后安慰母亲，对母亲承诺既要救回父亲也要保全兄弟，言下之意，即使牺牲自己也全不在乎（当然，他最后也是这么做的），此时，他不仅对父亲尽孝，也对母亲孝顺，他不仅是儿子，更是长子，是大哥，他的身份影响、造就了他的性格。

他已经习惯把所有的情绪都化解为无形，只是淡淡得接受事情的发生，然后做好自己该做的。就连自己的死亡，就连听到耶律原那一番简直是羞辱的话，他也只是平静的，接受现实，接受自己死亡的现实。

而如果说郑伊健的表演需要我们细细去品，而周渝民的惊艳却是能直观感受到的，每个看过电影的女性观众都无不感叹于周渝民的出彩。武器使用上的讨巧使得他的特写镜头最多，不单单能让只想看颜的观众得到满足，最重要的是让周渝民有了发挥的余地。演员能通过什么来表达人物的情感？动作、语言、表情或者说眼神，特写镜头让仔仔在眼神上有了发挥，让观众能更多和杨三郎有接触、有共鸣。

杨三郎是讷言的，他甚至比大哥更静。大哥的静，更多的体现在谋全局的沉稳，对兄弟们的关爱和照顾，大哥要在兄弟们都受伤的时候，查看每个人的情况，要在六弟慌乱无神的时候，镇定他的心神。

而他的静更多的是性格特征。平日里他也是静默的，默默得承受兄弟们的争吵，默默得承受着流血的伤口，他不会说父亲陷于危境是让自己多么焦急，他不会说自己腿上的伤口需要医治，直到大哥看到并给他递上了烫过的匕首。他和杨大郎，在队伍中共同扮演了守护者的角色， 而他守护的意味却还要更多一些。

还记得出征前，镜头扫过杨家七子的状态吗？他在做什么？只有他一个人手中怀抱着刚出世的幼子，那样的温柔，那样的满足，还有什么比这个场景更能打动我们的心怀？还有哪个场景更能说明杨三郎的形象？他天生的就是保护者，对家人，他是温柔的，爱护的，对敌人，他是冷酷无情、毫不手软的，拼尽所有来抵抗。

他用箭，为兄弟们除去视线中的盲角，护其周全，保护兄弟和父亲不受伤害。所以，战场上的他从来都是杀伐果断的，每个眼神都是那样的凶狠，每一箭都射中要害，即使和敌人贴身近战，也毫不畏惧，绝不犹豫。

你绝对不会认为这个人物没有存在感，就在于静与动的反差实在太大。在马厩里面，杨二郎问六弟，你有真正上过战场吗？你有听过过骨骼断裂的声音吗？你有看到过战友、敌人在你身边死去的场景吗？杨延安有，他见过，他的手上了结了太多敌人的性命，他对视着辽国神箭手的双眼，利落得射下那支箭，却从来不会胆怯于战争的凶残，也不会因此嗜血，对战争亢奋。

在死前的最后一刻，当他看见耶律源拖着哥哥们的兵器时，一切都了然了。那个眼神，让人神伤。

这就是仔仔诠释下的杨延安。人人都会爱的杨三郎。

于是，在这两个精彩角色的对比下，剩下的兄弟们显得很尴尬。

其中最最尴尬的莫过于于波的杨二郎--杨延定。作为一个从未在主流商业片中亮过相的内地演员，夹在一票港台明星中，相关经验和气场的缺乏让他很难把杨二郎演出挑。注意，是出挑。

他也是能打的，但是当镜头都给了四弟在沙场上赤身练拳的场景时，他的武艺从何体现？他也是有想法的，在苏武庙时想带着兄弟再突围，只不过被大哥否决了。他也是关心兄弟的，会关照爱马对自己的兄弟好一点，会在已经离开后，后返回大哥的所在处，不让大哥一个孤军对敌。百度百科中，对杨二郎的定位是单纯、直率，只是这份单纯和直率如何和七弟那种初出茅庐的青涩感做区别，而已经身为二哥的他，似乎在弟弟们面前还没有存在感和威严，这是最致命的问题。

而让我最感动的，还是在和大哥分手之际，他接过大哥的字条，雾气渐渐湿润了眼睛，却还是爽快得说，“我们雁门关见”。也许，编剧和导演对觉得的定位，只在于完成了这场戏份即可。但对于于波而言，这样的不完整是永久的缺憾了。

至于李晨--四郎杨延辉，林峰--五郎杨延德，这两位的尴尬在于，如果角色互换的话，你会完全没有违和感。甚至会觉得，让现实中活泼好动的林峰来演后来去做辽国驸马的杨四郎，文质彬彬，说起话来来一套套的李晨后来出家当和尚也许更合适。当然了，在港台演员压在内地演员之上这一合拍片中的定律来看，主创还给了林峰会医术这一特长，这两个人互换角色的可能性也实在不大。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑，群戏都出彩的除了《士兵突击》我还没有见过第二部。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成平平无奇的原因，尤其是林峰，在TVB这条电视剧生产流水线上，什么主角没演过，什么职业没当过，说到医生，古代有《布衣神相》，现代有《天涯侠医》；而有情有义的古装青年，林峰更是驾轻就熟，却了无新意。

至于李晨，他实在不是一个会将感情外化得很明显的人，连谈了新女友，也没有大肆宣扬，这次的杨四郎，很难让人点评出个褒贬。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成角色平平无奇的原因。

在爱说电影这一节目中，主持人问林峰，“五郎应该算是比较内敛的角色吧？”，林峰的回答是，“算是吧，但要看和谁比了”。很可惜，二、四、五郎们，就这样被比下来了。

至于剩下吴尊的杨延昭杨六郎，和付辛博的杨延嗣杨七郎，实在是没有点评的亮点。倒让我想起另一对杨家将：胡歌和彭于晏。

作为杨家军中唯一生还并肩负杨家将保家卫国遗志的杨六郎，无疑是戏份最吃重的一个。他好了，整出戏的情感和境界都得以升华一个层次。《少年杨家将》中的胡歌，是我的成长经历中所接触到的描写杨家将故事里，表达得最好的一个，没有之一。

无论是之前的青涩鲁莽，还是成长之后的担待，胡歌都用出色的演技，令人感同身受并且信服。胡歌和吴尊，曾同出演影片《剑蝶》，前者演反派马文才，后者演大主角梁山伯，可是胡歌却用悲痛的泪水告诉我们什么叫做失去爱人的痛彻心扉，而吴尊却用紧缩的双眉和抽搐的脸部，告诉没有什么叫做抽筋。对于这位商业电影的常客，我想说，请你再练练演技再接片吧，不然你演出来的东西都是一个样。

而当年电视剧中的七郎-彭于晏，今年练得一身好肌肉，只怕不必吴尊逊色，演技也更胜一筹，也许电影中的六郎让彭于晏来演，恐怕要好得多。

而至于付辛博，连要拍需要裸露上身挨打戏份都不知道提前练肌肉，而只在片场临时做俯卧撑来就急的人，也没有什么被点评的意义了吧。

其他女性角色：

佘太君-徐帆

只能说用自己的方式完成了角色，但是和杨业的那场夫妻之间的对话，对于你们这个年纪来说，真的合适吗？！！！太肉麻了吧

柴郡主-安以轩

这是一个很让人出戏的角色，搭配上吴尊之后，戏出得更加不知道去了哪里。

她是一个很神奇的演员，在于她的每一个角色，让人的感觉都是她自己，而不是角色本身。她的说话方式与表演方式并不会因为角色而改变许多，而这么多年来都有角色找上门，也许是因为演员背后更强大的因素吧。

安以轩是个只适合演林月如那样在穷山僻壤的小镇中长成的无拘无束的小姑娘，这才是她的本性。她连妓女的才情与媚气都演不出来，更遑论郡主的高贵。

李倩

之所以把她单列出来，真真是我的私心。想当初《大唐双龙传》中，还曾经迷恋过仲致配，现如今在同一部电影中碰头，一个已经是真正的少爷，而另一个却降级为丫鬟了。
也许男女演员戏路的差别就在于此吧。

花了一个下午还多的时间来写出自己的观后感，即便这部电影有许多的吐槽点，我还是会把战争场面一段段的拿出来反复看，也许这就是这部电影唯一的着力点吧。