风暴

看到木有！刘大帅哥粗线了！正义的警察，耍酷斗帅一个都不能少。胡军！看到木有！大boss粗线了！心狠手辣一个不能少！刘大帅哥你肿么干的过我！哇哈哈！你以为是警察千辛万苦干掉大boss的经典港片！不不不，导演笑而不语，我擦！卧底粗线了！实力派！嗯，是的，这是一部警察联通卧底干掉劫匪的感人片子。导演继续笑而不语，我再擦，卧底悲壮了。内流满面，我以为这是一部歌颂父女情感的文艺片。导演，先别笑！让我再看看！擦！这是一部女友怀孕了爸爸不是我的狗血三角恋！还是喜剧！导演你那感人的对白把全场观众都逗笑了好吗！然后！导演无间道粗来了啊！脑补：我想做一个好人。劫匪一秒钟变英雄！悲壮有木有！在枪林弹雨中奔跑起来！你还能再慢一点吗！心跳声有木有！奔跑这么久我们以为你就要回家见老婆孩子了！浪子回头金不换的故事！我猜对了么导演！然后金不换一秒钟挂了是几个意思！我们的刘大帅哥呢！我擦擦擦！！！肿么还没死！被车撞！被枪击！跳楼！大拨人都挂了！他怎么自动复原！噢！我明白了！这是金刚狼3！太不厚道了导演！国际大片啊！不是啊！那一定叫：打不死的刘小强！！我擦！胡军哪去了！

看到题目你们就知道我不是认真的。
我也不太明白为啥我就只能在豆瓣写点这种东西。
　　
作为我看过的唯一一部令我看到头晕眼花想吐的3D影片，我真的觉得不写点什么都对不起我在UME熬的那两个小时。
　　
到现在都有点缓不过来，整理不出来什么逻辑。以下所有纯属鬼扯。
　　
（其实我看的是6号的点映，这篇乱七八糟的东西7号凌晨就发出来了结果遭到了各路业界良心水军中的战斗小部队的围攻。楼主只是豆瓣新人啊瞬间吓CRY！躲角落里去可耻地匿了几天又暗搓搓地重新发了。）
　　
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整个片子讲述了一个一直嚷嚷着拯救无辜生命的警察，是如何带领【大批】香港警察们在中环同【四个】劫匪进行丧心病狂的枪战，打死打伤无数，最后还炸了煤气管道彻底坑死香港的故事。从那既不要钱也不要命的打法看，我真的感到了对于东方之珠的满满的恶意啊。

通过这个故事我们又一次完善了自己的世界观，原来最坑爹的不是猪一样的队友，而是猪一样的领导。
　　
当看到刘德华那张保（rou）养（du）得（guo）宜（du）的脸时，吕sir的形象在我脑海中惊人地与另外一个经典形象重合了。不是刘建明，也不是庄士敦，而是肖锦汉。
　　
你还记得肖锦汉嘛？哈哈哈你不记得了吧，没关系我也想不起来他的名字了，还是特意百度了一下富春山居图呢。
　　
肖特工，不对吕督察特别喜爱喝汤，特别喜爱调教小萝莉，除此之外我真的不记得他还有什么特点。啊你说女朋友？他没有。啊你说姚晨？她是林家栋的女友。拿着手机莫名其妙地威胁了刘华一通，除此之外我们的男主和女主根本一场对手戏都没有。
　　
　　
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反派人物非常出彩，非常。

胡军大哥作为一开场就狂帅酷炫拽拿着重机枪轰隆隆干翻一票包括刘华在内小警察的大Boss，在一个小时之内就结束了自己如同巴库蛋一般绚烂的人生。最后那boom-biu-biubiubiu-boomboom-biubiubiubiu-boom-boomboomboom的高潮里，乔帮主一眼都没捞着。

谁说武侠史是倒退史来着？君不见，乔峰早就下线了，胡斐却一直坚挺着呢。
　　
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姚晨再次说出了神一般的台词，再次表现了微博女王对于神展开的驾驭能力。“我有了。两个月了。好什么呀，两个月前你还在监狱里没出来呢。”
　　
上一次我听到这么狂帅酷炫屌炸天的台词，还是搜索里的那句“是爱情就没什么错。上床了吗？”
　　
女王告诉我们，这就是演员的自我修养！
　　
　　
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同时这个片子还具有一定的恐怖色彩，我们看到警匪双方交火，无辜群众纷纷沦为枪下鬼。而镜头再一转，所有的尸体就瞬间消失了⋯⋯
　　
大概唯一的解释就是香港警察行动能力够快，虽然保卫民众安全做得不好，但是毁尸灭迹的速度堪比光速？
　　
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全片最令人惊喜的部分在于对POI的致敬：线人大叔很明显可以黄框了，可以准确无误地通过监控摄像头传达讯息；大B的逃跑与死亡过程都通过一个不知道在哪里的摄像头完整并高清地直播给了姚晨，敢问如果不是TM宝宝，有谁能这么精确地捕捉一个路人——还是在煤气爆炸的情况下。
　　
Finch：我很高兴可以把业务扩展到香港。
　　
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其实看了卡司就明白了，这是一部无间道的无厘头展开版。
　　
刘建明（雾）锲而不舍孜孜不倦地追捕他曾经的上司陆启昌警官（雾），在这个过程中还发现了同为卧底的大B（大雾）也参与其中。为了除掉陆sir，利用知道他身份的大B，刘建明不惜伪造证据搞死陆sir。可是伪造的过程被大B得知，刘建明便一直挣扎着要不要也解决掉大B。为了表现他内心的挣扎，导演不惜安排一场别人冲锋陷阵，刘建明退居二线给伪·好基友打电话的桥段。当然最后刘建明还是被调查了，大家都没落着好。
　　
难道这里还有一个隐藏Boss，必须要到片尾彩蛋才揭开么⋯⋯
　　
——琛哥，琛哥是你吗？

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全片最困扰我的一点就是，为什么它要费这么大劲搞成3D的。可以说一半的时间里，摘下眼镜完全不影响观看。后来我明白了，原来这个片子的定位其实是一部灾难片，作为灾难片，不业界良心地让你们看到天崩地裂所有警察都被坑的镜头，那怎么可以？
　　
总之在我被轰隆隆噼里啪啦的音效震到心率加速的时候，看着那些不要钱的子弹和炸药以及人命，脑海中一直回荡着熟悉的箴言：“全场大清仓，你买不了吃亏，你也买不了上当，真正的物有所值⋯⋯”






==========我是神态严肃的分割线==========



为了避免被各路业界良心的“影评人”吐槽我这吐槽不专业“就知道瞎说”，就暂时爬出来加两笔。为什么我觉得这个片子只值两颗星。

首先是这是我第一次看3D看到想吐。全片除了开场的镜头3D感比较好之外，其余的镜头要么没必要3D，比如刘德华的大脸；要么只有字幕是3D，比如那引以为傲的枪战爆炸戏。加之可怕的摄影与剪辑、各种乱七八糟的音效一顿乱砸，像我这样有心脏病史的还是不要看了。

其次刘德华的国配太出戏。刘监制估计出发点是好的，但素你鸡不鸡道你的扑通话很不好呀，说出来很容易让大家笑场的好伐？

最后说最重要的，就是这个故事烂得跟【消音】一样。

我是真的没想到这么可怕的故事是袁锦麟搞出来的，想想虽然新警察故事中规中矩，但至少故事完成度很高，基本每一条线都有它应有的开端和结局。但是如今这个⋯⋯是该说他离不开陈木胜呢，还是说因为第一次做导演想表达的东西太多而乱了套？

各路大神都从这一坨【消音】中，读解出了非常深刻的内涵。我觉得这就好比小学时语文老师一定要学生分析“一棵是枣树另一棵也是枣树”一样，买了个表啊！109min的时长，除去单纯biubiubiuboomboomboom的半个多小时，剩下一小时你又想表达刘德华从好警察变坏，又想表达林家栋从坏黑帮洗白，又想表达小萝莉父女情深，又想表达吕良伟⋯⋯咦他好像没什么可表达的⋯⋯那怎么可能。想要表达的东西太多，远超出实际叙事空间能容纳的范围，导演/编剧野心过大。这是这一坨【消音】产生的根本原因。

所谓激情，重点是要有情，绝不是毫无来由的煽动。但是我们看到，整个故事里的每一条线，每、一、条、线，都是有头没尾，有尾没头，人物的智商或情商总是在不经意间掉线，行动动机完全经不起推敲。

刘德华和胡军一开始还蛮有戏，奉公守法那一段的张力也不错，纠结的点就是一个“证据”。如果这就是一个刘德华玩命抓胡军，胡军大开挂后来被刘德华使阴造假搞死，刘德华陷入两难的简单故事，其实应该比现在这货好。但是因为林家栋和吕良伟的加入，导致这条线支离破碎并且突兀地结束了。胡军被坑简直是天外一笔，刘德华的假证视频解脱得也完全是侥幸（哮喘而死）。

更不用说中途换boss这种只有【消音】中的战斗【消音】编剧才能干出来的【消音】事儿。

按理说曹楠这种不仅胆大心细，还高武力加持的boss，文戏有料武戏碉堡，应该坚持到最后一刻才被主角爆掉。但是这么一个狂帅酷炫屌炸天的存在，就【一个人】【开着小破车】【暗搓搓地】【潜逃】了？在被逮捕后完全木有消息？曹楠你甘心吗这么长时间你都是在给人做铺垫啊！

吕良伟的出现完全是没头没尾，不禁让人联想是否因为胡军档期不够所以后拉来凑数或者胡军价码太高不多点戏份不舒服？这种双boss还5：5戏份真心无力吐槽。都说啪哥是曹楠升级版，但是啪哥的突兀出场以及文戏的空白直接导致了这个人物形象单薄得不堪一击。这个角色除了战斗机器，除了完成导演的毁灭香港的伟大家庭梦想，还有什么别的作用？——所以他就这么被团队里的小跟班干掉了。

以上两个反派，包括半反派林家栋的死亡，都是极大的槽点。记得大一编剧刚入门的时候老师就讲，警察抓犯人，一路斗智斗勇，绝对不能写犯人在逃亡过程中突然被车撞死了然后正义一方获胜了。但是很可惜，三个人都是“被车撞死了”——林家栋确实是被车撞死了。

再说林家栋（包括姚晨）这条线的一系列莫名其妙。陶成邦到底是准备做什么？一出狱就奇迹般地勾搭上了曹楠，明明就是打定主意一条黑走到底，那你就明说嘛，安排女朋友怀孕了预备当爸爸了所以洗心革面完全不是不可以啊。但是我们神奇的导演兼编剧秉持着“就不让你看明白”的信念，一再给出似是而非的表达。所以对于陶成邦，我特别想揪着他耳朵问你丫到底想干嘛！

是无间道还没出戏么？“我想做个好人”大B你抢刘建明台词了啊喂，怪不得被爆头呢。

顺便林家栋的辨识度实在不高，都这年岁了，还是老老实实做个好配角吧。

对于我们亲爱的男主角而言，最讽刺的一点就是口口声声标榜每一个死去的生命都无辜都不该死的吕警官，在每一次行动中都突然智拙，线人父女和无数香港同胞就这样被猪一样的领导坑死。我去你是第一次知道线人这种东西么？第二个电话打过来的时候就该知道你的线人被怀疑了吧？磨蹭什么呢只能解释成智商君突然下线了吧！

高潮部分我还能说什么呢？前戏没做足就算好不容易挨到高潮也会很痛苦好么⋯⋯

这个片子就是典型的欲念太多，结果两边都不沾，两边都不落好。要卖3D就拜托你好好搞搞特效，不要搞成戴不戴眼镜都没有区别好嘛，当然一个编剧出身的导演一上手就玩3D本身就不是靠谱的事儿，呵呵一下就算了。要卖内涵就拜托你好好琢磨琢磨本子，人物平板、节奏混乱、情节展开毫无理由可言还bug一箩筐⋯⋯导演可以考虑给自己放个假，去结识一下孙建君导演，你们会成为好朋友的~

　　

《风暴》放到大约三分之二的地方，一个绝对无辜的角色以绝对出人意表的方式死去了，伴随绝望嘶吼的圣经祷文，影院里的抽泣声此起彼伏。这暴行点燃了刘德华的怒火，也动摇了他的职业原则。用编剧的行话来说，这叫角色的“恩宠时刻”。刘警员意识到，为了实践自己“不让明天多一个无辜者躺在街上”的誓言，循规蹈矩是simple又naïve的做法。有胡军的嘲弄推波助澜，终令怒不可遏的他做出了决定。这决定改变了他的战略，也隐藏着危险的潜台词，为阻止坏人滥杀无辜，自己却须手沾无辜者的鲜血。影片开始不久，他教训林家栋“好人坏人没有一半的”，后来却用行动驳斥了自己的训诫。

这股内心压抑、法理纠结、情感彷徨、正邪模糊的警匪片潮流，起源大概是《无间道》，后来被银河映像发扬光大（虽然银河90年代就大拍黑色警匪，但尚未占据市场主导）。而老港片迷又常常盼着八九十年代的硝烟和弹雨可以回归，于是近年来，出现了一波结合两者的尝试。但《风暴》又是个异数，沉郁，却又明快，情感丰沛，却又被极度强调的理性所盖过。最典型的表现是节奏上的惜墨如金，一个镜头也不舍得多用，能用一条短信、一句对白、一点暗示引出的，绝不多加解释，让观众自行2+2得出4来。常常是大部队已经在行动了，画外音还在交代来龙去脉。看这样的故事，脑子松懈不得，有点累人。拍到警匪冲突，又大炫起场面调度，前因后果交代有序，细腻有加——文戏的信息密度极高（甚至高过以快节奏享誉全球的旧港片），调动观众思维主动参与，与炫耀视听的动作戏比照鲜明，求得情节、情绪的复杂和枪火宣泄间的平衡，应该是一种将来警匪片布设节奏的趋势。

说是“枪火”，真的有很多火——警匪打的都是曳光弹，大白天的火龙乱舞，煞是凌厉。这自然不是真枪效果，只是视觉订制。居民楼围捕一段，展示了相当具威力的枪弹炸点，可到了高潮，战线铺的太开，反而多次出现子弹打不破玻璃的尴尬。更尴尬的是警方突击队，为防止贯穿伤，避免伤及市民，配备的都是冲锋枪，而反派不但用大口径步枪还击，还可无所顾忌的使用枪榴弹，手雷和军用炸药，双方伤亡悬殊并非全然夸张。虽然也有艺术加工，总比《扫毒》小手枪团灭步枪靠谱多了。

动作号称“十年最猛”，岂止是猛，简直是猛过了，看的时候几乎想让他们悠着点。这很奇怪，比如看《超人》，只会怪主角为何不多毁些大楼，但看《风暴》打到一半，我却于心不忍起来。踢打，抱摔，坠楼，撞车，都是用最直接的镜头语言呈现，刘德华一瘸一拐，头晕目眩，口吐鲜血，筋疲力尽，卖惨卖到极致，一干配角也都是命硬的小强。虽然明知是替身、特效和表演的功劳，在心理上却无法不接受暴力之逼真残忍。有时候甚至是为猛而猛，煤气爆炸就无太多必要，像《神都龙王》最后窜出来的大海怪一样，炫技的目的多过叙事。难道就为了对得起“将香港变作战场”的标语吗。

将警匪片当“战争片”来拍，必然导致个人英雄主义施展乏术，龙套警员倾巢而出，冲锋陷阵，刘德华再神勇无畏，也只能借着掩体蹒跚前进，而非小马哥似的子弹拐弯，横扫千军。此处呈现，的确捕捉到一点“战场”甚至灾难的环境恐慌感。但刘天王身兼主演和老板，主导地位不能动摇，只好以反复躲避爆炸来烘托存在感，他的表现简直逆天，抗爆炸力抵得上十个美国队长。一而再再而三被气浪掀翻，到后来已经完全不悲壮，反倒有点黑色幽默的况味。

客观来看，“猛过了”的最大好处，是标志着港片的火爆标杆大有提升。90年代《B计划》因爆破场面太刺激，遭到审查阻挠，如今拿来和《风暴》一比，那点烟火也不过给刘天王点点香烟。只是转念想想，一小股银行劫匪已能将香港变战场，他日拍起黑帮火并，且不是要整成《大决战》的规模。而且《风暴》这群匪徒，扛着价值上百万美元的战争装备，就为了抢劫几千万港币，无论如何也划不来，还不如开个淘宝店卖军火赚得多呢。

《风暴》在宣传上打“《寒战》前传”牌，两片主创也有大量交叠，可以视作一脉相承。在这个世界里，警匪斗智、火并是中年人的游戏，愣头小子们也跃跃欲试妄图参与，但在老一辈的打压下迅速吃瘪。《寒战》里彭于晏、李治廷不够老练，棋差一招，《风暴》的小年轻索性输在了体质太差。这处理仿佛在讽喻现实，香港警匪片再怎么锐意革新，如果缺了能打能演又够气场的新人出头，如果总是刘德华这一辈人挑大梁，只怕火不了几年，又要回到死气沉沉的时代了，到时候看着一群老年人还端着枪挥着老拳玩命，那才真叫猛过了。（文/方聿南）

3D警匪片《风暴》，是一次难得的尝试，资深编剧袁锦麟初次做导演，在监制江志强和刘德华、动作指导钱嘉乐的支持下，将香港最经典的类型片加以3D化，取得了不错效果。在火爆刚猛的动作特效场面之外，本片杜对人性的深刻挖掘，特别是对正义的终极拷问，令观众印象深刻。在以往的港产警匪片和黑帮片中，香港警察往往是以亲民卫民、奉公守法的完全正面形象出现。《风暴》在这个基础之上，向更深的层次进行了挖掘，展示了当程序正义与实体正义冲突之时，执法者内心的至为痛苦的冲突与煎熬、彷徨与抉择。
《风暴》当中，刘德华饰演一名香港警界精英——吕明哲。作为执法者，他应当手持正义之剑，严格秉公办事。然而，作为一位有良知的普通人，当他看到法律本身无法制裁犯罪嫌疑人曹楠、啪哥的时候，尤其是看到女童惨死而作为警察的他竟不能在法律程序允许的范围之内对其予以制裁的时候，内心深处激起的义愤使他纠结、抓狂，继而爆发，从而由一名应完全被法律规范、约束的警局公职人员，蜕变为遵照良心的直接呼唤“替天行道”的正义的裁判者和对罪犯的制裁者。他试图通过自己的双手，超越法律的藩篱，去惩戒“撒旦”之恶。
在影片的后半部分，作为香港商业中心的中环街道，在各种现代化武器的轮番轰炸之下，几近毁灭殆尽。这一场景，既具有犯罪团伙被摧毁的表层含义，也昭示着人性中某些东西的破灭。我们无法评论吕明哲这种充当绝对裁判者的做法是否妥当，但是他与阿加莎•克里斯蒂的小说《无人生还》中的法官沃尔格雷夫的做法如出一辙——同样是在法律以外，制裁法律所不能制裁的罪行，而制裁者也终因这种越界的制裁行为而身陷囹圄。在沃尔格雷夫遗留的自白信中，我们能够察觉出他在执行正义的外衣之下所潜伏的阴郁与暴戾。吕明哲的潜意识中是否也有这种复杂的动机？这就需要读者们走进影院亲身体会了。
“原始复仇”原本是在法律制度尚不健全的古代，对犯罪行为的一种普遍的制裁方式，即所谓“以眼还眼，以牙还牙”。然而随着人类社会的演进，法律逐渐在社会管理中起到越来越重要的作用，法制成为现当代文明社会制裁罪犯的唯一准绳。本片故事的发生地香港，早年沦为英属殖民地，在被英国统治的一百多年的过程中，逐渐发展出一套相对健全的法律体系。香港素以法制文明发达著称，香港的警察作为公职人员，也以秉公守法作为其职业准则。然而，法律毕竟也有难以触及的角落。影片中胡军所饰演的凶徒曹楠和吕良伟所饰演的凶徒啪哥如此残暴而嚣张，倚仗着“证据不足”，试图逃脱法律制裁，挑衅重案组的刑警。如同韩国电影《杀人回忆》中那位苦于没有线索缉拿惯犯的警察一样，望着惨死的小女孩那幼小的身躯，吕明哲愤怒了。他希望在法律所允许的程序之外，探寻到一条惩治罪恶、实现正义的路径。他成功了，但又抑或说失败了。在实体正义实现的同时，他却违背了程序正义，从而陷入了两难的窘境。
《风暴》在贺岁档挟强大的演员阵容与极端震撼的3D效果强势登场，袁锦麟无疑具有将该片塑造为香港警匪片里程碑的雄心。不仅有对人性的拷问，也有对正义的探究。尤其是影片中表现的人性与公理的对峙，道德与法律的矛盾，程序正义与实体正义的冲突，以其深刻而又贴近生活的极端真实，仿佛在拷问着我们每个人的良心，同时启发我们思考到底什么是“正义”。

      《风暴》两天卖了7000多万，加上点映，8000多万，看上去这是一个挺喜人的成绩。按这个走势，《风暴》最终能过三亿，但四亿基本无望，除非有高强的口碑支持。作为主要投资方的安乐是否满意这个成绩，我不知道，不过我觉得，江志强的期望应该是比这更高一些，起码要比《寒战》翻一倍。
      《风暴》在产业上的最大意义在于它是对目前市场对警匪片这一影片类型的接受程度探一个底，就像《小时代》对九零后的电影消费能力探底一样，这样的阵容，这样的场面，这样的效果，基本上是华语警匪动作片制作的天花板了，票房嘛，也就是三到四亿。江志强擅长节流制作成本，只有他能把这种规模的电影在保证质量的前提下控制在8000万以内，对比一下《逆战》的投资就知道《风暴》的性价比了。即便是这样，最后加上宣发，三亿票房对于近亿的成本来说也只是小赚，而投资方为此所承担的风险却是巨大的。还有一个问题，3D对于警匪片来说是多余的，《风暴》用转3D的方式来减轻成本回收压力，这种做法可以套用一句刘德华在《寒战》中的台词：“非常时期，用非常手段。”我表现理解，但并不赞同。而如果按正常的尊重电影规律的操作模式，采用2D版本上映，《风暴》的票房会是多少呢？我相信会多于《扫毒》，但也未必能到三亿，可能正卡在盈亏线上，制作上稍微一放手可能就是败局。
     所以说警匪片在目前的华语市场上仍然不会是一个主流片种，同样的安乐今年的电影，《北京遇上西雅图》，3000万的投资最后票房飚过五亿，这才是投资人梦寐以求、不惜跟风也要分一杯羹的项目。但是不是现在观众就是不爱看警匪片呢？其实也不是，观众对动作片是有刚性需求的，关键问题在于电影满足不了他们。我觉得主要原因有两方面：
        一是套路还是太传统，警察、悍匪、卧底，跑不开这几个元素，最后也仅限于这几个元素，缺乏类型的有效融合，如科幻、冒险、恐怖、政治等等，总是常规调查、见面开打的模式，打到最后观众也看疲了，看的时候觉得叮叮咣咣毁了不少东西、死了不少人的挺过瘾，走出电影院后，未必能记住什么。这里还有一点就是创意很重要，这个创意不是靠新式武器、靠变着法毁东西就能解决的。举个例子，美国有一部老片子叫《五路追杀令》，B级片的制作，枪战场面不大却异常精彩，靠的是乱战中的人物布局和逆转，让观众猜不到下一秒会发生什么，让观众觉得这里没有人是安全的，最终靠的还是想象力，以及导演对观众心理的拿捏。
      二是电影体制的问题，警匪片受审查限制很大，所以这一类型基本上成了香港导演的专属片种，各种糟烂事不是发生在香港就是民国。这种港味的东西内地观众从《英雄本色》开始已经浸淫了近三十年了，基本上香港警匪片中的对白没有听着不耳熟的，也没有什么人物关系是以前电影中没见过的，即使把这种东西推到极致，对观众的冲击力也是有限的，无意外则无惊喜，也没什么话题效应。而且对于大多数内地观众来说，香港毕竟是一个有隔膜的地域，那里发生的事情与自己的生存环境没太大关系，打翻天也只是对岸的战争，也只是隔岸观火，跟看美国警匪片的心理差别不大，炸中环跟炸曼哈顿没什么本质区别。所以警匪片的现实意义被彻底消解掉了，观众的认同感也仅限于表面。试想一下，还是《风暴》这样量级的卡司和制作，改个名叫《雾霾》，让故事发生在北京，毁的不是中环而是王府井，对于内地观众来说是个什么样的观影体验？会制造多少谈资？

      说了这么多，其实与《风暴》本身的内容和质量无关，仓促成文，很多想法虽然真实但也未必正确，在这个行业介入越深，越是觉得自己想问题会流于狭隘。但我真的很钦佩还有能去挑战这一类型的电影制作人的勇气，也很赞赏香港电影人在制作上的专业，希望他们能坚持到华语警匪片的春天真正到来的时候，不要靠《扫毒》那种发狠式的怀旧和致敬来证明自己的价值。

一部合格却有待改进的警匪动作片。

剧情设置有个很大的亮点，就是刘德华伪造证据那里，然后隐瞒证据有点越陷越深无法脱身的感觉，直接或间接，试图把不该杀的人灭口。这样的行为其实是个很好的切入点。警察眼睁睁看着罪犯一次次行凶，尤其吕sir这样一个任何事情细节都循规蹈矩的警察，苦于抓不到证据拿犯人无可奈何，这时候为了让罪犯伏法而伪造证据到底应不应该，是对还是不对？

遗憾的是，这个切入点并没有在后续剧情上展开深入的探讨。后面的剧情侧重点居然转到了林家栋这一个真心想悔改走入正途的人却无意知道了伪造证据的真相后，刘德华心中犹豫要不要杀他这个点上。于是后半段故事显得精彩度逊色很多，立意也差了许多。

胡军前半段不可一世风生水起，本来期待着和刘德华斗智斗勇，开展激烈大对决的，没想到后半段就一直昏迷不醒，反派换成了只会暴力突突突的吕良伟。最后一大段片子就一直沉浸在子弹满天飞，中环狂轰乱炸中，大反派毫无智计可言，就是个勇猛的疯子，活生生把警匪动作片变成了灾难片。看着炸塌了中环好几条街如此之猛的吕良伟，那么穷凶极恶，最后居然被胆小想投降的属下一枪毙命了，也是让我大跌眼镜……

姚晨和林家栋的感情刻画算是意料之中，倒是刘德华干女儿和他的卧底父亲虽然戏份不多，却十分感人。小女孩听父亲的话为了不喊出来，把手腕掐出了血，父亲在女儿被扔下去的时候绝望的念着圣经。场景都非常的震撼。

配乐、场景、特效等方面配合得恰到好处，阴沉凝重气氛的渲染非常到位，基本上一直契合着风暴这个名词。

香港警匪片形式上越来越逼近好莱坞的大场面大制作，这种变化和想法是好的。如果剧情能够理得更顺一些就好了~